Écran Total

Ce blog est mort...

2009-10-08T15:07:00.003-04:00

Longue vie à écran-total.ca !

Vous avez bien compris, Écran Total a maintenant son propre site web! Critiques, entrevues, tables rondes et plus encore au www.ecran-total.ca !

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FNC 2009

2009-09-23T07:14:00.003-04:00

Plus que quelques jours avant le début du Festival du Nouveau Cinéma 2009!
Plus de 250 films seront présentés au cinéma Impérial, à l'Ex-Centris (haut lieu de cinéma de qualité... plus maintenant), au Cinéma du Parc et à la Cinémathèque Québécoise. En plus d'une panoplie d'événements: rétrospectives, hommages, rencontres, classes de maîtres, la venue du grand George A. Romero, soirées dansantes...

Mais restons dans ce qui nous intéresse, la programmation cinéma! Dans chaque section du festival se retrouvent des dizaines de cinéastes du monde entier.

Quelques titres intéressants de la Sélection internationale (compétition):
Canine de Yorgos Lathimos
Fausta : La teta asustada de Claudia Llosa
Koma de Ludwig Wüst
Prince of Broadway de Sean Baker

Présentation spéciale
An Education de Lone Scherfig
Barbe Bleue de Cahterine Breillat
The time that remains de Elia Suleiman
Tales from the golden age du collectif roumain: Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Räzvan Märculescu et Constantin Popescu.

Panorama international
Demain dès l'aube de Denis Dercourt
Precious de Lee Daniels (gagnant du prix du public au Festival de Toronto)
Le Roi de l'évasion d'Alain Guiraudie

Focus
Nuages sur la ville de Simon Galiero
The Wild Hunt d'Alexandre Franchi
New Denmark de Rafaël Ouellet
The Trotsky de Jacob Tierney

Temps 0
Survival of the Dead de George A. Romero
Les Beaux Gosses de Riad Sattouf
Kinatay de Brillante Mendoza (gagnant du prix de mise en scène à Cannes)
Trash Humpers d'Harmony Korine (cinéaste adulé par votre cher animateur)
Mother de Bong Joon-Ho

Nous vous parlerons plus en détail de toute la programmation très bientôt, mais je tiens quand même à souligner la projection du film Life for a child, d'Ed Lachman (directeur photo sur I'm not there, The Limey, The Virgin Suicides et co-réalisateur de Ken Park avec Larry Clark). Life for a child est un documentaire présenté par la Fondation de la recherche sur le diabète juvénile et se penche sur le cas de trois enfants népalais atteints de diabète juvénile.

Et tellement plus de choses!!!

Megan Fox est un (Méga-)Etron

2009-09-21T11:29:00.002-04:00

Veuillez m'excuser pour cette diatribe affreusement gratuite, mais l'équipe d'Ecran Total m'ayant tendu une superbe perche rutilante et lubrifiée jeudi dernier, je ne pouvais que m'en saisir.

Voici donc une superbe vidéo, preuve s'il en est que mademoiselle Bay n'a jamais utilisé ses neurones qu'en guise de rembourage de brassière. Ce journaliste est devenu mon héros.

...et Carpenter revient !

2009-09-17T15:16:00.002-04:00

Comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, le site screenrant a publié dernièrement une preview alléchante du prochain film de John Carpenter, prévu pour 2010. Il s'agira de The Ward, et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il est attendu comme le Messie.

Retrouvez l'article ici :

Carpenter sur Ecran Total !

2009-09-16T13:29:00.002-04:00

L'équipe d'Ecran Total vous présentera demain une table ronde spéciale Carpenter pour un retour sur carrière s'annonçant riche en émotions ! Pour vous y préparer, voici une sélection rapide (et complètement subjective) de grands moments "carpenteriens".

Escape from New York (1981)

The Thing (1982) (attention : énorme spoiler !!!)

Christine (1983)

Big Trouble in Little China (1986)

Prince of Darkness (1987)

They live (1988)

Christoph Waltz: toujours vilain, jamais mauvais

2009-09-14T18:12:00.006-04:00

Christoph Waltz, couronné meilleur acteur au dernier festival de Cannes pour son rôle de nazi dans Inglorious Basterds, incarnera le personnage de Chudnofsky, supervilain du long métrage The Green Hornet, dont la sortie est prévue pour l'été 2010.

Alors que le tournage de cette énième adaptation mettant en vedette le justicier Green Hornet a déjà débuté, il a été annoncé aujourd'hui que Waltz remplacera Nicolas Cage, qui s'est désisté au dernier instant.

L'acteur autrichien de 52 ans connaît le succès depuis qu'il crève l'écran en tant que Colonel Hans Landa dans le dernier opus de Tarantino. Dans l'adaptation de la célèbre bande dessinée et émission radiophonique, il jouera aux côtés de

Cameron Diaz (Lenore Case) et Seth Rogen (Brett Reid/The Green Hornet).

Des nombreuses rumeurs ont animés les médias quant au casting final de la production. Jake Gyllenhaal a failli incarner le rôle principal avant se de désister. Le nom de Jet Li a longtemps flotté pour le rôle de Kato, l'assistant asiatique du superhéros. Par le passé, Kato a été incarné dans la série télévisée par la superstar des arts martiaux Bruce Lee.

Réalisé par Michel Gondry (Be Kind, Rewind, Eternal Sunshine of the Spotless Mind) et produit par les studios Sony, cet énième film de superhéros promet.

LE RUBAN BLANC ET ANTICHRIST AU FNC!

2009-09-08T17:29:00.006-04:00

Le Festival du Nouveau Cinéma a annoncé aujourd'hui la présence de deux long métrages fort attendus des cinéphiles nord-américains parmi sa programmation.

Le premier film est le gagnant de la Palme d'Or au dernier festival de Cannes et dernier-né du réalisateur autrichien Michael Haneke (Funny Games), Le ruban blanc (Das Weisse Band). L'oeuvre a pour cadre l'Allemagne du Nord protestante, à la veille de la Première Guerre Mondiale.

Le ruban blanc a vient d'ailleurs d'être sélectionné comme candidat officiel par l'Allemagne pour concourir aux prochains Academy Awards dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère.

Ce ne sera toutefois pas la première nord-américaine du film, qui a déjà été projeté au Festival de Toronto.

L'autre heureux élu à bénéficier d'une présentation spéciale au prochain Festival du Nouveau Cinéma est le très controversé Antichrist, de Lars Von Trier (Dogville). Ce film décrit comme brutal, sulfureux et cauchemardesque par les critiques présents à Cannes a été copieusement hué lors de sa projection de presse. Malgré tout, dans le rôle d'une femme se remettant péniblement de la mort de son jeune fils, Charlotte Gainsbourg a décroché le prix d'interprétation à Cannes.

Aucun doute que ces deux oeuvres primées soulèveront l'enthousiasme parmi les festivaliers.

Le 38e Festival du nouveau cinéma se tiendra à Montréal du 7 au 18 octobre 2009

Les prix de l'été 2009.

2009-09-03T08:32:00.009-04:00

Nous en avons parlé cette semaine à l'émission; l'été 2009 a été assez particulier au niveau cinématographique. Ne comportant pas autant de superproductions de grande qualité que l'été 2008 (Wall-e, The Dark Knight, Hellboy 2), la saison estivale 2009 a eu son lot de films au budget moins important, mais qui ont remporté un franc succès. On n'a qu'à prendre la comédie The Hangover, film sympathique au scénario d'une surprenante qualité, qui n'a coûté que 35 millions de dollars, et qui en a rapporter plus de 250. District 9, premier, et très bon, long métrage du réalisateur sud-africain Neill Blomkamp, n'a profité que de 30 millions de dollars pour sa production (un budget minime pour un film de science-fiction de cette envergure), s'est classé au premier rang du box-office, le week-end de sa sortie en salles.

Le prix de la surprise de l'été va donc ex-aequo à The Hangover de Todd Phillips et District 9 de Neill Blomkamp.

Mais c'est au plus grand navet de Michael Bay, Transformers 2, que reviens le billet d'or de l'été, avec un peu moins de 400 millions de dollars au box-office mondial. Cette nouvelle remporte naturellement la palme du fait le plus désolant de 2009. Pour qu'un film aussi minable, qui représente la quintessence du ridicule hollywoodien, attire autant les foules, c'est qu'on vit dans un drôle de monde.

Le navet de l'été est remis à Transformers 2 de Michael Bay.

Comme je n'avais pas trop d'attentes, je n'ai pas eu de véritable déception. Exepté pour le dernier film de Pixar, Up, de Pete Docter. Up est évidemment un film au-dessus de la moyenne, bien meilleur que toutes les productions animées de Dreamworks, mais je dirais que c'est un des moins bons longs métrages des studios qui nous ont offert Toy Story. Après un véritable chef d'oeuvre comme l'était Wall-e, il aurait été bien difficile pour Pixar de faire mieux; mais la qualité de Up est bien en-dessous de celle des meilleurs films Pixar, comme The Incredibles ou Finding Nemo. Docter nous a donc pondu un très bon film, mais pas à la hauteur de mes espérances.

C'est pourquoi le prix de la déception de l'été revient à Up, de Pete Docter.

Celui qui m'a le plus impressionné reste J.J. Abrams, avec son superbe Star Trek. Je fais partie de ces incultes qui ne connaissent à peu près rien de cette série et qui, pourtant, a adoré le film. Rarement on a vu un film d'action/science-fiction se prendre aussi peu au sérieux, ce qui lui donne un ton vraiment savoureux.

Le prix Film Pop Corn/vraiment bon de l'été va à Star Trek, de J.J. Abrams.

Judd Appatow, roi omniprésent (oh oui) de la comédie américaine, mérite finalement le titre de cinéaste avec son dernier film, Funny People. Cette comédie dramatique, qui se rapproche plus d'un drame humain, m'a profondément boulversée. Adam Sandler y est formidable et sa performance montre qu'il est un grand acteur (quoi qu'il nous l'avait déjà montré dans Punch Drunk Love, de Paul Thomas Anderson). Funny People est un magnifique film, qui cummule les moments de délicieuse comédie, ainsi que des séquences dramatiques très fortes. Un magnifique portrait du monde de la comédie chez nos voisins du sud.

Le prix de la meilleure comédie/drame va à Funny People, de Judd Appatow.

Il y a aussi le film, parut le 21 août dernier, qui peut faire partie des grands films des années 2000. C'est Inglourious Basterds, le dernier Tarantino. Mais comme je l'ai dit à l'émission, on en a déjà beaucoup parlé. Je vous invite tout de même à aller lire ma critique, parue le lendemain de la présentation du film en clôture de Fantasia.

Le prix du meilleur film de l'été est remis à Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino.

Et quelques autres trophés.

Le film oubliable: Terminator Salvation de McG

La comédie pas trop mal: Year One d'Harold Ramis

La très bonne comédie indépendante: Whatever Works de Woody Allen

Le meilleur film étranger: Thirst de Park-Chan Wook

Le film d'horreur de l'été: Drag me to hell de Sam Raimi

Les films dont je n'ai pas envie de parler: ceux faits au Québec.

Chatte sur un toit brûlant

2009-08-29T16:22:00.002-04:00

La rumeur terrifiante de la semaine est tombée : on parle de Megan Fox pour incarner l'icône Catwoman dans la suite de The Dark Knight, dont le tournage devrait toujours se diriger sous la houlette de Chris Nolan. Le réalisateur récemment de passage à Paris pour les besoins de Inception n'a pas fait de commentaire, mais la principale intéressée aurait démenti toute implication "officielle".

Quel que soit le fin mot de l'affaire, il sera bien difficile à l'heureuse élue de faire oublier Michelle Pfeiffer...

Shutter Island : choc en vue !

2009-08-25T15:13:00.002-04:00

On continue sur la lancée des films américains extrêmement attendus avec la très excitante bande-annonce du prochain Martin Scorsese : Shutter Island, adapté du roman du grand Dennis Lehane (Mystic River, Gone Baby Gone).

Ce film événement, dont il vaut mieux ne pas dévoiler plus de l'intrigue que ce qui est déjà dévoilé par le trailer, s'est offert un castingg d'exception avec pas moins que Leonardo Dicaprio, Michelle Williams, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Max Von Sidow et bien d'autres encore à l'affiche.

Mais place aux superbes images, avec l'un des trailers les plus stimulants de ces dernières semaines.

Fopp!

2009-08-22T18:39:00.009-04:00

Votre chroniqueure exilée en Angleterre a découvert une vraie caverne d'Ali Baba qui lui permettra assurément de profiter des jours les plus gris. Située en plein coeur du quartier Soho de Londres, cet endroit se nomme Fopp.

Vous êtes certainement familiers des fameuses "bines à 5$" qu'on retrouve dans les supermarchés et qui vendent des films à la qualité cinématographique douteuse. Et bien, imaginez cette bine répandue sur deux étages, et comprenant une impressionante collection de films de répertoires et internationaux au même prix, et vous voilà chez Fopp!

Entres autres, on y vend un coffret de 7 dvd de Quentin Tarentino (Reservoir Dogs, Jackie Brown, Pulp Fiction, Kill Bill 1 et 2), le tout pour moins de 30$ et la trilogie Bleu Blanc Rouge de Krzysztof Kiewlowski est accessible pour une vingtaine de dollars. On y retrouve en plus des films pas toujours disponibles au Québec, et en plus à petits prix!

D'autres succursales existent dans les principales villes britanniques. Pour en savoir plus, le site de Fopp.

Le nouveau brûlot de Michael Moore

2009-08-22T16:05:00.002-04:00

L'infatigable Michael Moore revient au cinéma avec Capitalism : A Love Story, un nouveau documentaire choc traitant de la crise financière ravageant le pays. Dans cette bande-annonce, on peut entre autres voir le réalisateur américain venir réclamer à Wall Street les 10 milliards $ disparus des contribuables américans

Une nouvelle controverse est à prévoir...

James Cameron revient

2009-08-21T17:11:00.004-04:00

C'est probablement le film le plus attendu de l'année, ainsi que le come back le plus inespéré de la décennie. Douze ans déjà après le triomphe de Titanic, James Cameron retourne à ses premières amours, la SF pure et dure, avec Avatar, mille fois annoncé, mille fois repoussé, mais qui sera bel et bien sur les écrans du monde entier dès la mi-septembre 2009.

Évidemment, il y a l'enjeu technologique, déjà sur toutes les lèvres, d'un film tourné en HD 3D avec des moyens colossaux (on parle d'un budget minimum de 200 millions $), mais le cinéma de James Cameron a toujours marqué sa différence par des scénarios plus fouillés qu'ils ne le paraissaient, des personnages inoubliables et un humanisme foudroyant. Avatar ne devrait pas faire exceotion à la règle à en juger par le synopsis (mad-movies.com) : Le héros s’appelle Jake Sully (Sam Worthington, la grande découverte de Terminator 4), un ex-Marine paralysé suite à une blessure reçue sur le champ de bataille. Cloué sur une chaise roulante, il est sélectionné par l’armée pour participer au programme Avatar : on l’envoie alors en éclaireur sur Pandora, une planète habitée par les Na’vi, race considérée comme primitive par les humains mais en réalité bien plus évoluée. Hauts de trois mètres, dotés d’un appendice caudal et d’une peau de couleur bleue, les Na’vi vivent en harmonie avec la faune et la flore d’un monde que rien n’est venu souiller, mais dont les ressources minérales suscitent bien des convoitises. L’oxygène étant absent de Pandora, Jake s’y rend sous la forme d’un Avatar, à savoir un hybride mi-humain mi-Na’vi, créé génétiquement et piloté à distance. Par ce biais, il se retrouve pourvu d’un nouveau corps en pleine santé et part explorer la jungle de Pandora, pleine de créatures fabuleuses et de dangers mortels. Sa mission : transmettre un rapport détaillé à l’armée afin qu’elle puisse y envoyer ses troupes en toute connaissance du terrain. Il rencontre alors Neytiri, une Na’vi dont la beauté n’a d’égal que la férocité au combat. Adopté par son clan, Jake la trahit mais tombe amoureux d’elle et se retrouve plongé au sein d’une guerre planétaire entre ses anciens frères d’armes et le peuple Na’vi, qui fait preuve d’un art de la guerre contre lequel l’armée terrienne doit déployer toutes ses légions…

On sent clairement poindre des gouttes d'Aliens et d'Abyss dans ce résumé, et l'on ne sera ainsi pas surpris d'apprendre que la grande Sigourney Weaver se trouve dans le casting, et que Michael "Kyle Reese" Biehn a bien failli être embarqué dans l'aventure. Également présents aux côtés de l'excellent Sam Worthington, Michelle Rodriguez, Zoe Saldana et Giovanni Ribisi complètent le générique. Autre habitué de retour : le compositeur James Horner, auteur des géniales bandes-sonores d'Aliens, Titanic, mais aussi du Nom de la Rose et de Willow.

Le film sera en salles au Canada à partir du 18 décembre, projeté au format 1.85 dans les salles équipées en 3-D et en scope 2.35 pour les autres.

Somers Town

2009-08-20T11:00:00.001-04:00

Il y a de cela quelques mois, Nicolas Krief nous avait fait part de son enthousiasme pour This is England, un petit bijou réalisé par le génial Shane Meadows (Dead Man's Shoes), malheureusement jamais sorti sur grand écran au Québec. J'ai eu la chance de pouvoir voir au cinéma son tout dernier opus : Somers Town .

Somers Town, c'est l'histoire de la rencontre improbable entre deux adolescents laissés pour compte : un jeune britannique vagabond livré à lui-même (interprété par le prodigieux jeune acteur révélé par This is England : Thomas Turgoose), et un petit polonais ayant suivi son père dans l'immigration (Piotr Jagiello). Mais contrairement à ce que pourrait suggérer ce résumé aux accents sociaux quasi-Loachiens, Somers Town prend son spectateur à revers, et lui offre bien plus qu’un portrait sociétal noir et déjà vu, tout comme This is England avant lui. Bien sûr, la situation difficile des protagonistes, le chômage, la pauvreté, la difficulté de communiquer dans une langue étrangère constituent des éléments essentiels au film, mais ils en ont la toile de fond, et non la raison d’être. Ils participent en réalité à la création d’une belle histoire de sentiments, dans un contexte dans lequel les personnages n’ont plus que leur cœur à partager.

Ainsi, Tomo (Thomas Turgoose) et Marek (Piotr Jagiello) se lient-ils d’une amitié aussi inattendue que sincère. Ensemble, ils feront les quatre-cent coups, tomberont amoureux de la même jeune femme, se soutiendront enfin, et apprendront ensemble à sourire dans ce monde qui ne veut pas d’eux. Une leçon d’humanité exemplaire, portée par deux comédiens d’exception, confirmant ainsi l’immense talent de directeur d’acteurs de Shane Meadows.

Mais Shane Meadows c’est aussi un magnifique cinéaste, qui n’a pas son pareil pour filmer avec amour les gris quartiers défavorisés de son Angleterre chérie, et en faire des tableaux de maître. Délaissant le style pop et dynamique de This is England, le réalisateur opte pour un noir et blanc très travaillé, sans pour autant tomber dans le piège de l’arty injustifié. Le choix du noir et blanc offre ainsi un caractère intemporel à son histoire, l’éloignant ainsi un peu plus des douleurs sociales, et permettant à ses personnages d’évoluer dans un cadre magnifié et presque onirique par moment. Du grand art.

Cerise sur le gâteau : comme ce fut le cas jusqu’à présent pour tous ses films, Shane Meadows a encore rassemblé pour sa bande-sonore des morceaux de grande qualité, un vrai régal pour les oreilles mélomanes !

On espère pour Somers Town une distribution rapide au Québec, ainsi qu’au reste de l’œuvre de Shane Meadows.

Le nouveau film de Martin Laroche au FFM

2009-08-14T00:35:00.006-04:00

Modernaire, le deuxième long métrage du jeune réalisateur Martin Laroche sera présenté au prochain Festival des films du monde dans la catégorie Regards sur les cinémas du monde.

À défaut d'un synopsis détaillé, Modernaire a une bande-annonce, que vous pouvez visionner par ici, sur le groupe Facebook de ce long métrage.

Les dates de projection ne sont pas encore confirmées par le FFM, mais surveillez le CHOQ.FM dans les prochaines semaines, et peut-être bien entendrez-vous de vive voix Martin Laroche nous présenter son film...

RIP John Hughes

2009-08-08T11:27:00.003-04:00

C'est une génération qui perd son idôle. John Hughes, réalisateur des cultissimes Breakfast Club, Ferris Bueller's Day Off ou encore Sixteen Candles, modèles du teen movie sachant être drôle et intelligent, s'est éteint jeudi dernier à l'âge de 59 ans des suites d'une crise cardiaque.

John Hughes ne connut qu'une très courte mais active carrière de réalisateur, tournant pas moins de 8 films entre 1984 et 1991, qui restent encore à l'heure actuelle de grands classiques du film pour ado, peinant à trouver des successeurs dignes de ce nom.

On lui devait également les scénarios de grands succès familiaux tels que Home Alone et sa suite, Beethoven ou encore Flubber.

Ces chansons qui nous marquent

2009-08-02T18:57:00.008-04:00

Les mauvais acteurs, les scénarios pauvres et les réalisations sans vision : tout passe mieux avec un bon son. À mon avis, la bande originale d’une production peut fortement améliorer sa valeur. J’aimerais donc me faire opportuniste et profiter du thème «Les meilleurs…», amorcé par Marie-Lise, pour mettre sur papier virtuel la liste des chansons tirées de films que je préfère (et que je viens tout juste de faire mentalement sous la douche). Douche, chant, chanter sous la douche, filmer sa douche, film. C’est profondément conceptuel.

«I will always love you», de Whitney Houston (The Bodyguard). Qui peut résister à la tentation de crier les paroles en faussant? Personnellement, même en public, je flanche.
«(Everything I do) I do it for you», de Bryan Adams (Robin Hood, Prince Of Thieves). J’avoue qu’il s’agit d’un choix plus discutable, mais je l’assume. Amateurs de chansons mielleuses, unissons-nous!
«Tiny Dancer», de Elton John (Almost Famous). Une chanson magistrale, un collectif de chant improvisé, une scène mémorable, je n’ai rien à ajouter.

«The Blower’s Daughter», de Damien Rice (Closer). Un film moyen, une chanson épique. Par contre, je dois admettre que s’il y avait eu du Damien Rice dans Street Fighter, j’aurais été obligé de donner du crédit à l’œuvre, alors...
«Doux désir», de Dumas (Les Aimants). Un film mignon qui bénéficie d’une superbe bande originale.

Veuillez noter que les avis exprimés dans ce billet ne représentent fort probablement pas l’opinion des autres membres de l’équipe d’Écran Total, mais qu’ils illustrent plutôt bien les goûts parfois douteux de l’auteure de ces lignes.

Films sur l'Holocauste

2009-07-31T19:34:00.005-04:00

Lors de la dernière émission d'Écran Total, toute l'équipe vous a présenté leurs meilleurs films sur l'Holocauste, en lien avec la projection d'Inglorious Basterds à Fantasia. En plus des film nommés en ondes (La liste de Schindler, Blackbook, Le pianiste et La vie est belle), je vous suggère deux excellents films qui se déroulent lors de la 2e guerre mondiale.

D'abord, Le tambour par Volker Schlöndorff, qui a remporté la Palme d'Or en 1979. Dans Le tambour, on vit la montée du nazisme dans la région du Dantzing (corridor allemand cédé à la Pologne après la Première Guerre) à travers les yeux d'un enfant bien particulier. Le jeune Oskar (prodigieusement interprété par David Bennent) décide le jour de ses trois ans qu'il ne grandira plus jamais. Ainsi, au fil des années, il garde son corps de petit garçon et sa vision enfantine de la vie. Son seul plaisir est de jouer sur son tambour rouge et blanc qu'il traîne partout. Oskar frappe son tambour au rythme des émotions qu'il traverse dans un quotidien marqué par la présence de la guerre.

Une autre excellente production qui a lieu lors de l'Holocauste est le téléfilm Un amour à taire, de Christian Faure diffusé en France en 2005. C'est un des rares films à aborder un sujet encore tabou et peu exploité: le sort réservé aux homosexuels pendant l'Holocauste. Jean et Philippe forment un couple. En plus d'être homosexuel, Jean héberge une jeune juive orpheline chez lui. Un jour, le frère de Jean découvre son secret et l'accuse publiquement d'être l'amant d'un officier allemand. Jean sera alors emporté à Dachau, un des pires camps de concentration. Les SS tenteront de le «guérir» de son homosexualité en pratiquant sur lui les pires tortures. Un amour à taire marque par son approche réaliste sans tabous et par son interprétation remarquable.

Le tambour et Un amour à taire sont disponibles sur Amazone

Fantasia - La possibilité d'une île

2009-07-26T22:21:00.006-04:00

Réalisé par: Michel Houellebecq
Avec: Benoît Magimel, Ramata Koite, Patrick Bauchau, Jean-Pierre Malo
Production: Eric Altmeyer, Nicolas Altmeyer

Décidément, lors de son dernier passage à Écran Total, le programmateur de Fantasia Simon Laperrière nous a suggéré plusieurs films déstabilisants. Canary, entres autres, ainsi que La possibilité d'une île de Michel Houellebecq. Parce que Fantasia, ce n'est pas que de l'humour japonais et du sang de zombie nazi.

Donc, La possibilité d'une île est l'adaptation que Michel Houellebecq fait de son propre livre, qui traite d'une secte que l'on devine être les Raëliens. Le film se déroule en trois temps. On suit d'abord le gourou de cette secte à ses touts débuts, accompagné de son fils Daniel, lorsqu'il fait le tour des sous-sol d'églises de province en mini-van pour trouver des adpetes. Puis, quelques années plus tard, on retrouve Daniel, qui se rend sur l'île ou la secte est établie malgré son grand désaccord avec les théories de son père. Parralèllement, on fait connaissance du clone de Daniel, qui vit dans une grotte pour se protéger de l'apocalypse. Enfin, on découvre la fin du monde comme l'avaient prévu les Raëliens, et on entre dans le "nouveau monde". Le clone de Daniel explore alors les paysages sans fin et sans trace de vie humaine, dans une longue séquence comparable au début de 2001, Odyssée de l'espace, sans la trame sonore et sans singes.

Le tout laisse donc très perplexe. En n'étant pas familier à l'univers de Houllebecq, on pourrait s'attendre à voir un film qui d'une certaine façon dénonce les croyances des sectes. Toutefois, dès la moitié de La possibilité d'une île, on entre dans la contemplation alors que le personnage principal devient le clone de Daniel, qui isolé, fait la lecture des écrits du gourou.

La possibilité d'une île est en soi plutôt une oeuvre de réflexion sur la fin du monde et les cultes qui s'y rattachent. Cependant, l'approche futuristico-ésotérique ne plaira pas à un grand public.

Fantasia - Canary

2009-07-23T17:47:00.002-04:00

Réalisé par:Alejandro Adams
Avec:Carla Pauli, Eli Kramer, Larissa Kasian, Jennifer Latch, Galen Howard

Inglorious Basterds en clôture de Fantasia!

2009-07-21T11:10:00.003-04:00

La nouvelle s'est confirmée tôt ce matin, c'est le nouveau Quentin Tarentino Inglorious Basterds qui clôturera le festival Fantasia le 29 juillet prochain à 22h00. Le très populaire cinéaste aurait lui-même insisté pour que son film soit projeté au Festival, selon les organisateurs, malgré qu'il n'y soit jamais allé.

Cette projection marque également la première Nord-américaine d'Inglorious Basterds. La présence de l'acteur Eli Roth est quasi-officielle, ne reste plus qu'à se procurer des billets, qui gageons-le, s'envoleront comme de petits pains chauds. Pour l'instant, rien n'indique encore sur le site web de Fantasia quand ils seront disponibles.

Bonne nouvelle

2009-07-21T08:05:00.002-04:00

Une petite pause dans la couverture de Fantasia pour vous annoncer une excellente nouvelle. Le chef d'œuvre de Win Wenders Les ailes du désir sortira finalement en DVD sur Criterion. Le film de 1987 mettant en vedette Bruno Ganz et Peter Falk profitera d'une édition deux disques comportant un commentaire audio signé Wenders et Falk, des entrevues, des scènes supprimées et plusieurs autres compléments fascinants. La collection gâte encore ses fans avec une superbe édition remplie de merveilles, et dotée d'une superbe pochette (ci-contre).

Le DVD, ainsi que la version Blu-Ray, sortiront 20 octobre prochain.

Fantasia - À quelle heure le train pour nulle part

2009-07-20T12:05:00.005-04:00

Réalisé par: Robin Aubert
Avec: Luis Bertrand

Pour le film À quelle heure le train pour nulle part, Robin Aubert avait envie de tourner librement, sans les contraintes qui viennent avec les organismes de financement. Alors lui (à la caméra) et son équipe de tournage réduite (un producteur, une preneuse de son et l'acteur Luis Bertrand) ont quitté cinq semaines pour l'Inde avec comme seul financement une bourse du Conseil des Arts du Québec. Sans scénario précis, seulement avec l'idée d'un homme qui recherche son jumeau, ils ont tourné.

Le résultat est plutôt intéressant. On retrouve cet homme, qui en cherchant son frère jumeau dans un pays d'un milliard d'habitants se cherche lui-même et se confronte à ses démons intérieurs. À le suivre caméra à l'épaule dans les rues bondées de New Dehli, on vit le dépaysement du personnage, complètement étourdi par la quantité de monde, de bruit et d'odeurs. Certains plans sont de toute beauté, par exemple lorsque le personnage se bat contre son ombre dans une grande dune de sable. L'improvisation du tournage ajoute énormément au réalisme. En effet, tous les personnages secondaires sont des gens rencontrés dans la rue qui ont bien voulu joué un petit rôle. La communication dans le mélange des langues (français, anglais, hindi et japonais) frappe. Le montage, volontairement parsemé de jumpcuts, est étonnant et reflète parfaitement les émotion du personnage principal.

Un rapprochement avec l'approche du cinéma de Denis Côté est à faire avec le film À quelle heure le train pour nulle part. Robin Aubert s'est éloigné de la méthode conventionelle qui avait donné son premier long métrage Saints-Martyrs-des-Damnés, pour y aller avec une approche très minimaliste. Une page de scénario et beaucoup d'improvisation en tournage. L'aspect documentaire des films de Côté en moins, mais la même urgence de tourner et surtout, de laisser le spectateur répondre aux nombreuses questions qui surviennent lors du visionnement.

À quelle heure le train pour nulle part, dont c'était la première mondiale dimanche dernier à Fantasia, n'a pas encore de date de sortie prévue. Robin Aubert lui-même ne sait pas si son film jouera en salles. On peut du moins s'attendre à une sortie en dvd ou peut-être à une représentation dans un autre festival de cinéma de Montréal.

Fantasia - The Chaser

2009-07-19T21:47:00.004-04:00

Réalisé par: Na Hong-jin
Avec: Kim Yun-seok, Ha Jung-woo, Seo Yeong-hie

Jung-ho est un ancien policier recyclé en proxénète. Quand il s’aperçoit que trois de ses protégées sont disparues, il décide de livrer bataille à l’individu qui, à son avis, les vend à d’autres. Cependant, il réalise rapidement qu’il ne s’attaque pas qu’à un simple revendeur, mais bien à un terrifiant psychopathe.

Le scénario de The Chaser est surprenant à bien des niveaux, mais il demeure d’une forme classique qui peut décevoir le spectateur. Après quelques revirements de situation inattendus, il est dommage de retrouver des scènes conventionnelles répondant à l’esthétique du genre sans inspiration nouvelle. Par contre, il s’agit là d’un mal pour un bien, car force est d’admettre que j’ai été surprise à plusieurs reprises, croyant deviner les éléments à venir et voyant le scénariste me déjouer savamment. À force de situations originales, j’en suis venue à espérer un film qui révolutionnerait le genre, ce qui n’est pas le cas.

Il n’en reste pas moins qu’il s’agit d’un film efficace, qui joue habilement avec nos émotions. Si les scènes policières loufoques nous laissent incrédules, les moments de torture sont réellement insoutenables. On passe de l’amusement à la peur en quelques secondes et malgré quelques longueurs, le film ne nous laisse jamais indifférents. À voir, préférablement accompagné d’une épaule derrière laquelle se cacher.

The Chaser sera projeté de nouveau le 20 juillet.

Fantasia - Vampire girl vs Frankenstein girl

2009-07-19T12:11:00.005-04:00

Réalisé par: Naoyuki Tomomatsu, Yoshihiro Nishimura
Avec: Yukie Kawamura, Takumi Saitoh, Elly Otoguro, Kanji Tsuda, Eihi Shiina

Ne cherchez plus! Vampire girl vs Frankenstein girl est le film à voir de cette treizième édition de Fantasia. Drôle, subversif et délirant, ce film japonais basé sur un manga de Shungiku Uchida a tout simplement volé mon coeur.

Une charmante vampire éprise d'un étudiant, un directeur d'école qui enfile un costume de savant fou pour tenter de rendre la vie à des morts rafistolés, une infirmière qui danse lascivement avec des yeux arrachés dans les mains, une compétition de mutilation menée par des collégiennes en manque d'attention, une bande de jeunes filles ''ganguro'' qui imitent le style de vie des Afro-Américaines à coup de références sur Obama et Michael Jackson...On ne peut qu'être conquis par cette comédie déjantée qui relate la folle histoire de Monami, vampire qui arrive dans une nouvelle école et qui ne s'en laisse définitivement pas imposer par ses collègues de classe.

La mise en scène de Vampire girl vs Frankenstein girl n'est pas sans rappeler un vidéoclip louche aux procédés amateurs. De longues scènes musicales et des mouvements de caméra instables ponctuent agréablement le film, ajoutant une bonne dose d'autodérision à la production. Se moquant des travers de l'adolescence avec un manque voulu de finesse, Nishimura a pondu une caricature hallucinante des étudiants et du gore ''slapstick'', résultant en une oeuvre comique absolument jouissive.

Armé d'un scénario loufoque, d'acteurs convaincants (mention spéciale à Kawamura, excellente dans la peau de Monamie), de dialogues savoureux et d'une vision appuyée de la part du réalisateur, Vampire girl vs Frankenstein girl a, à mon avis, tout ce qu'il faut pour devenir un incontournable.

Vampire girl vs Frankenstein girl sera projeté à nouveau ce 21 juillet à 15 heures, profitez-en!

Fantasia - Playing Columbine

2009-07-18T21:57:00.007-04:00

Réalisé par: Danny Ledonne
Avec:Jason Della Rocca, Melissa Fuller, Joel Kornek, Dan Mirvish, Peter Baxter,Jack Thompson

Avec un nom comme Super Columbine Massacre RPG, pas étonnant que ce jeu vidéo, qui consiste à recréer la tragédie de Columbine en tirant sur des élèves, en ait déconcerté plus d'un. Son créateur, Danny Ledonne, s'est vite fait accuser de promouvoir cette forme de violence. Après avoir fait le tour des médias américains et des conférences universitaires, Ledonne a senti le besoin de faire le point dans un documentaire: Playing Columbine.

On se rend rapidement compte au visionnement que Danny Ledonne n'était pas du tout mal intentionné en créant en 2005 le jeu vidéo Super Columbine Massacre RPG!. Ledonne a d'ailleurs pris la peine d'inclure sur son site un forum de discussion pour les joueurs en plus de quelques articles sur les récentes tueries dans les écoles.

Mais à quoi donc peut être utile un jeu vidéo recréant un tel massacre? Danny Ledonne y a vu un moyen d'expression qui sucsiterait le débat et la réflexion. En se mettant soi-même dans la peau des tueurs, les joueurs ne font pas qu'observer les gestes qu'ont posés Kimveer Gill à Dawson en 2006 ou les jeunes de Columbine en 1999, ils les vivent.

Là est le propos principal du film: il faut cesser de voir le jeu vidéo comme un simple outil de divertissement. Bien que le terme jeu le définisse, il peut aussi servir à éduquer et pousser à la réflexion, tout comme le cinéma par exemple. D'ailleurs, le massacre de Columbine a inspiré plusieurs livres et films (dont Elephant de Gus Van Sant, Palme d'Or), pourquoi pas un jeu, qui permet de dépasser les limites techniques des autres médiums.

Avec une ouverture d'esprit extraordinaire, Danny Ledonne s'efface (un peu trop) pour donner la parole à des dizaines d'intervanants. Certains sont en faveur de son jeu, d'autres contre, mais tous relié au milieu des nouveaux médias. Au niveau de la mise en scène, cela donne un résultat quelque peu éparpillé. Ledonne dans sa réalisation fait de plus l'erreur de s'attarder un peu trop sur certains éléments qui ne font pas avancer le propos du film, par exemple lorsqu'on nous explique comment le jeu Super Columbine Massacre RPG! a été retiré de la compétition de Slamdance par considération éthique.

Bref, Playing Columbine ne reluit pas par son scénario ou sa mise en scène, mais il demeure extrêmement pertinent par son propos. Il s'avère un must pour quiconque désire comprendre la place qu'est entrain de prendre le jeu vidéo comme forme d'expression dans la société.

Playing Columbine sera de nouveau présenté à Fantasia dimanche le 19 juillet 16h35 à la salle J.A. De Sèves

Fantasia - Terribly Happy

2009-07-17T22:53:00.008-04:00

Réalisé par: Henrik Ruben Genz
Avec: Jakob Cedergren, Kim Bodnia, Lene Maria Christensen, Lars Brygmann

Dans la description de Terribly Happy sur le site de Fantasia, on nous présente le réalisateur Henrik Ruben Genz comme le penchant danois des frères Coen. Il n'en fallait pas plus pour piquer ma curiosité. Toutefois, la comparaison se restreint principalement aux lieux et à certaines ambiances.

Robert Hansen est un policier de Copenhague muté dans un petit village pour faute professionnelle. Son adaptation à la communauté de South Jutland ne sera pas de tout repos. D'abord, parce qu'on le compare constamment avec l'ancien officier, de qui il est complètement différent. Et surtout, par la présence d'Ingelise, cette femme battue et un peu cinglée qui le séduit, qui le placera au centre des commérages des habitants. Si bien que le mari d'Ingelise, Jorgen, s'en mêlera et de là s'escaladera la tension.

On reconnait le style des frères Coen dès les premiers plans, ou on nous présente les paysages marécageux qui entourent le village de South Jutland. Tout comme dans No country for old man ou Fargo, Terribly Happy présente l'univers fermé d'un petit bled et de son officier de police. Là s'arrête la comparaison, puisqu'on ne retrouve ni l'humour des Coen, ni ce mystère qui plane à la fin du générique et qui nous garde fascinés.

Terribly Happy n'est pas un mauvais film pour autant. La photographie est magnifique et sert très bien au propos, les interprètes sont très crédibles et plusieurs passages du scénarios sont surprenants. On y retrouve également une certaine absurdité très plaisante. Mais les éléments collent mal ensemble, ce qui fait dérailler le film d'un fil conducteur cohérent.

Terribly Happy en était à sa dernière représentation à Fantasia le 17 juillet dernier.

***

Bien que mon collègue Nicolas ait déjà publié un billet sur Les Lascars, je ne peux m'empêcher d'y glisser mon petit mot. Car pour moi aussi, ce film est jusqu'à présent le meilleur que j'ai vu à Fantasia. Ce long métrage d'animation met en scène de façon comique une bande de jeunes du style hip-hop de la banlieue parisienne. La beauté de ce long métrage, c'est son caractère universel. Je n'ai personnellement aucun doute sur sa distribution, parce qu'il suffit d'une traduction adaptée au milieu pour pouvoir complètement apprécier les aventures de ces personnages. L'auto-dérision que les créateurs des Lascars ont eu à leur propre égard est géniale. De la comédie pour dépeindre les problèmes dans les banlieues (trafic de drogue, violence, etc.), j'achète. Encore plus lorsqu'elle est accompagnée d'un scénario créatif, d'une réalisation impeccable, de personnages de qualité et d'une trame sonore à vous faire groover sur votre banc de cinéma. Longue vie aux Lascars!

Fantasia - Les Lascars

2009-07-17T22:16:00.005-04:00

Lascars
Réalisé par Emmanuel Klotz et Albert Peirera-Lazaro.
Avec Vincent Cassel, Diane Kruger et Diam's.

Avec son casting vocal d'enfer et deux cinéastes talentueux pour mener le bateau, Lascars a tout pour obtenir un succès retentissant.

Fantasia présentait vendredi 17 juillet à 19h00 en première internationale ce long métrage d'animation français qui raconte les mésaventures de Tony Merguez et Jose Frelate dans une banlieu de Paris. Les deux héros sont entourés de personnages aussi insolites que fascinants: Momo, Clémence, Jenny, Manuella, Zoran et tant d'autres. Alors que Jose tente de prendre soin du manoir du juge Santiepi, Tony s'embarque dans une impensable galère avec le dealer Zoran, un maniaque romantique.

Klotz et Peirera-Lazaro, qui n'étaient pas membres de l'équipe de la série télé, diffusée sur Canal +, ont transformé l'univers de ces petits épisodes d'une minute en une oeuvre cinématographique en deux dimensions qui surpasse bien des films d'animation à la fine pointe de la technologie. Tout en gardant l'esthétique urbaine (style graffitis), les deux réalisateurs ont su inclure une belle mise en scène pour rythmer le scénario impeccable de cette aventure. Des plans recherchés accompagnent les savoureux dialogues signés Alexis Dolivet, Eldiablo, IZM, Emmanuel Klotz.

Le film est accompagné d'une superbe bande sonore composée par Lucien Papalou et Nicholas Varley, dont la chanson finale, interprétée par Vincent Cassel et IMZ, qui clot merveilleusement le film. Lascars est un long métrage habile et hilarant. Certainement mon film préféré à Fantasia jusqu'ici.

Le film n'était malheureusement présenté qu'une seule fois au festival, et n'a pas encore de distributeur au Québec, mais vu sa grande qualité, Alliance, Les Films Séville ou Métropole ne devrait pas tarder à s'en emparer (on l'espère du moins).

En prime, voici un épisode classique de la série: La baston de regards

Fantasia - Lesbian Vampire Killers

2009-07-17T14:41:00.006-04:00

LESBIAN VAMPIRE KILLERS
Réalisé par: Phil Claydon
Avec: James Corden, Mathew Horne

Si vous croyez que les Anglais n'ont pas le sens de l'humour, détrompez-vous. La foule de Fantasia riait à belles dents (qu'ils ont assez pointues) pour cette ultime représentation de Lesbian Vampire Killers, comédie d'horreur mettant en vedette le duo comique britannique Gavin & Stacey (Paul McGann et James Corden).

Deux amis un peu perdants (l'un accro à sa petite amie manipulatrice, l'autre un ex-clown obsédé par le sexe et les jolies filles) et sans-le-sou partent en randonnée pédestre dans un bucolique (et maudit) village au milieu de nulle part. Ce faisant ils font la rencontre de 4 magnifiques jeunes femmes avec

lesquelles ils comptent passer la nuit dans un chalet isolé au milieu d'une forêt maléfique. Du moins c'est leur plan avant qu'une horde de vampires lesbiennes ne leur ravisse les belles.

À partir de ce moment on voit défiler un feu roulant d'action digne de tous les films de vampires: un élu tueur de vampire, un prêtre pas très orthodoxe, un ami un peu trouillard, une belle blonde vierge, le tout arrosé de giclée de mousse blanche. Le tout enrobé d'une esthétique franchement bande dessinée et d'un minimum d'effusions sanguines. Ça fait changement des tripes bien arrosées de l'excellent Dead Snow (voir la chronique de mon collègue Nicolas). En fait, ça ressemble étrangement à Shaun of the Dead, autre délire anglais, celui-là rempli de zombies vraisemblablement hétéros.

En somme, une avalanche de plaisir bon enfant pour un public qui a bien apprécié.

Et rassurez-vous, tout est bien qui fini bien. Sauf pour Fletch, l'ami trouillard (James Corden), qui n'a toujours pas mis la main sur une poitrine voluptueuse lorsque le générique défile.

Sortie en Angleterre à l'hiver dernier, Lesbian Vampire Killers est distribué par Alliance Atlantis Vivafilm et risque donc d'apparaître sur les écrans québécois prochainement.

En attendant, je vous laisse la bande-annonce...

Lesbian Vampire Killers ne sera pas présenté à nouveau au festival Fantasia.

Fantasia - Instant Swamp

2009-07-17T14:16:00.004-04:00

INSTANT SWAMP
Réalisé par: Satoshi Miki
Avec: Kumiko Aso, Morio Kasama

Mardi soir dernier a eu lieu la première projection nord-américaine d'Instant Swamp, dernier film du japonais Satoshi Miki (Adrift in Tokyo, Turtles are Surprinsingly Fast Swimmers).

Les spectateurs de Fantasia ont eu droit à une joyeuse symphonie de couleurs saturées et de hurlements en ultrasons en suivant les aventures de la pimpante et anxieuse Haname Jinchoge. Cette version nippone d'Amélie Poulain se lève à chaque matin avec l'espoir de changer son quotidien et celui des autres. Seule habitude qu'elle ne changera jamais: la boue chocolatée qu'elle déguste à tous les matins.

Rapidement, son existence change, mais pas pour le mieux. En l'espace de quelques jours, elle perd son emploi, sa mère tombe dans le coma et elle perd son lapin domestique dans une ferme de lapin. Éternelle sceptique, Haname refuse de croire qu'elle est maudite comme son entourage le prétend. Pour conjurer le mauvais sort, elle tentera de résoudre un secret de famille enterré depuis longtemps.

Chaque personnage est un savant mélange entre le burlesque et le manga dans ce conte fantastique au dénouement plus que surprenant. Le duo comique entre le personnage d'Haname et de son père, l'excentrique Light Bulb (Morio Kazama) sert à merveille les moments slapstick du film. Le jeu caricatural de Kumito Asu, digne d'une héroïne de manga, est un véritable feu d'artifice qui ne cessera de crépiter tout au long des deux heures que dure le film. Tout est parfait pour une histoire tout sauf terre à terre.

Bref, une histoire abracadabrante, qui ne prend tout son sens que durant les dernières scènes où j'ai aperçu l'incroyable...ou est-ce vraiment arrivé?

Instant Swamp sera présenté à nouveau le jeudi 17 juillet, à 15h00, à la salle J.A. De Sève (v.o.j., s.-t.a.).

L'or blanc à Fantasia

2009-07-17T10:24:00.005-04:00

Le samedi 25 juillet à 23h45 sera présenté L'or blanc, du jeune cinéaste Jonathan Levert. Nous avons reçu Jonathan à l'émission pour nous parler de son film il y a quelques mois, à l'occasion de la première du moyen métrage en Abitibi, région natale de l'auteur et principal décor du film, où il fut chaleureusement reçu.

L'or blanc est projeté dans le cadre de l'événement Longue vue sur le moyen métrage et sera suivi de la projection de Present Fighter de Samuel Saulnier & Maxime Laferrière et Temps mort d'Eric Piccoli.

La projection aura lieu à la salle J.A. De Sève.

Fiche du film sur le site de Fantasia

Fantasia - Legendary Assassin

2009-07-16T13:11:00.004-04:00

LEGENDARY ASSASSIN
Réalisé par: Wu Jing et Nicky Li
Avec: Wu Jing, Celinda Jade, Kara Hui, Lam Suet

L'expression old school s'applique à la perfection pour ce film racontant l'arrivée d'un tueur sur une île près de Hong Kong, venu tuer un chef de gang. Après avoir accompli sa mission, notre héros doit ramener la tête du défunt dans un sac pour la montrer à son employeur. Un typhon vient alors frapper l'île, l'obligeant à y rester. Il fera ensuite équipe avec la police pour affronter le gang meurtrier, maintenant mené par la veuve du chef.

Tout y est: un héros sans passé, mystérieux, d'une incroyable adresse, mignon comme tout et cuisinnier à ses heures. Une jolie fille courageuse qui tombera amoureuse de lui, malgré qu'elle soit policière. Des personnages drôles et grotesques, et une séquence finale qui rappelle un peu les combats entre Néo et les agents Smith dans The Matrix. Le style de la mise en scène évoque les meilleurs films d'actions chinois des années 1980-1990 de John Woo et compagnie, et le film marque les débuts de Wu Jing (qui incarne aussi le personnage principal) derrière la caméra. Legendary Assassin est un film sans prétentions, honnête et très divertissant. Son intrigue est mince, et sans véritable intérêt, mais l'exécution est efficace, et les combats, très amusants. Un bon moment.

Legendary Assassin ne sera pas présenté à nouveau au festival Fantasia. Aucun détail sur une éventuelle sortie au Québec.

Fantasia - Dread

2009-07-15T14:55:00.006-04:00

DREAD
Réalisé par: Anthony DiBlasi
Avec: Shaun Evans, Jackson Rathbone

Dread est inspiré d’une des nouvelles que l’on peut trouver dans la série de livres Books of Blood, écrite par Clive Barker (l’esprit tordu qui nous a donné Hellraiser). Quaid, un étudiant universitaire obsédé par la peur, recrute un jeune cinéaste, Stephen, pour réaliser une étude sur ce sujet. Un peu à la manière de Kinsey, les deux étudiants recherchent des individus qui seront prêts à confier leurs peurs les plus sombres lors d’entrevues devant caméra.

Mais Quaid cache son véritable objectif; sa fascination pour la peur remonte à son enfance, lorsqu’il a été témoin du meurtre brutal de ses parents par un dérangé à la hache. Cette peur remontera lentement à la surface pour se transformer en une folie meurtrière : Quaid va confronter ces sujets à leurs peurs pour les conduire au bord de la folie et les forcer à affronter « la bête ».

On tente ici de nous vendre un film d’horreur psychologique, mais comme c’est souvent le cas, c’est plutôt l’aspect choquant de la chose, la shock value, qui est mis en scène. On préfère faire sursauter la foule, la dégouter, aux dépens de personnages unidimensionnels et franchement inintéressants. Oui, bien sûr, le film est bien réalisé. On nous surprend, on nous dégoute, on pousse le gore toujours un peu plus loin, mais on exploite que très peu la véritable horreur du sujet. C’est dommage, car on peut véritablement apercevoir le potentiel du scénario et de la réalisation dans le dernier acte (quoique le périple pour se rendre à cette conclusion est long et pénible). On se retrouve donc devant un film qui ne se différencie que très peu des Saw, Hostel et autres. Décevant.

La séance de Dread était précédée d’un court métrage, Excision. Une adolescente renfermée est prête à tout pour sauver sa jeune sœur, aux prises avec la fibrose kystique. Même formule ici : Shock value > Scénario = Film que j’ai déjà oublié.

Dread ne sera pas présenté à nouveau au festival Fantasia. Aucun détail sur une éventuelle sortie au Québec.

Fantasia - Dead Snow

2009-07-13T15:19:00.010-04:00

DEAD SNOW
Réalisé par: Tommy Wirkola
Avec: Charlotte Frogner, Ørjan Gamst

Dead Snow est le dernier film de Tommy Wirkola (Kill Buljo), et met en vedette Charlotte Frogner et Jeppe Laursen.

Une bande d'étudiants en médecine en voyage dans une cabane au milieu des montagnes enneigées de la Suède affrontent une armée de zombies nazis voulant récupérer leur trésor, caché dans le chalet habité par les vacanciers.

Le réalisateur, visiblement amateur de la série Evil Dead de Sam Raimi, signe un film percutant, habile et rempli de gags ingénieux. Il profite d'une équipe de maquilleurs et créateurs d'effets spéciaux très talentueuse. Wirkola s'amuse avec les références, notamment à Braindead de Peter Jackson, pour nous offrir un film hilarant et bien gore.

Les Films Séville en ont fait l'acquisition, il sera donc probablement distribué au Québec.

Dead Snow sera présenté à nouveau le mardi 14 juillet, à 17h15, au théâtre Hall Concordia et le lundi 27 juillet, à 15h35, à la salle J.A. De Sève (v.o.n., s.-t.a.).

Fantasia - White Lightnin'

2009-07-13T10:06:00.008-04:00

WHITE LIGHTNIN'
Réalisé par: Dominic Murphy
Avec: Edward Hogg, Carrie Fisher

Dominic Murphy, dans son premier film de fiction, nous entraîne dans la sombre déchéance de Jesco White, le "Dancing Outlaw". Jesco est le fils de Donald Ray White, un célèbre danseur de clog (une danse appalachienne qui peut s'apparenter aux claquettes). Traversant une enfance difficile, White vivra sa névrose à travers les bars ou il performera l'art qu'il a appris de son père. Cette névrose prendra de l'ampleur après le meurtre de son père et sa relation tumultueuse avec une femme beaucoup plus âgée que lui pour se traduire enfin en folie sanglante.

Dès le début du film, on nous entraîne à travers un périple brumeux arrosé de gazoline et d'alcool. La vie de Jesco White nous sera présentée sous forme de vignettes intercalées d'écrans noirs accompagnés d'une narration assez décalée et de quelques autres vignettes narrées par un pasteur qui laisse présager la sombre tournure des évènements à venir. La trame sonore à elle seule, du psychobilly à l'état pur, nous permet d'accompagner White dans sa folie.

White Lightnin' est un film dément, peut-être même un peu trop pour son propre bien. Si la folie meurtrière de White est bien traduite à l'écran, on en vient jusqu'à l'extrême, autant dans la réalisation de Murphy que dans le jeu de Hogg. Après la moitié du film, on commence à se lasser de la formule; le film ne se renouvelle que lors du dernier acte. White Lightnin' reste malgré tout un film intéressant, racontant de manière du moins percutante la violente descente aux enfers de Jesco White.

White Lightnin' sera présenté à nouveau le lundi 13 juillet, à 17h00, à la salle J.A. De Sève (v.o.a.).

Fantasia - Yatterman et Ip Man

2009-07-10T13:23:00.011-04:00

C'est en grandes pompes que s'est ouvert hier soir le festival de films Fantasia! La salle était bondée, l'audience survoltée et l'atmosphère électrisante. C'est avec le film Yatterman qu'a débuté cette 13^eme édition du festival. Les spectateurs ont eu droit à une présentation de la part de Yoshinori Chiba, le producteur du film (déguisé en Yatterman lui-même, rien de moins), ainsi qu'un message enregistré de Takashi Miike en personne, saluant les foules de Fantasia. Le coup d'envoi était officiellement donné!

YATTERMAN
Réalisé par: Takashi Miike
Avec: Sho Sakurai, Saki Fukuda, Kyoko Fukada

Yatterman est la toute nouvelle oeuvre du réalisateur Takashi Miike (Audition, Ichi the Killer). Inspiré d'un dessin animé japonais des années 70, Yatterman est en fait un duo de super héros composé de Yatterman No. 1 et Yatterman No. 2. Avec l'aide de leur gigantesque chien robotique, Yatterwoof, ils doivent empêcher le dangereux clan Doronjo de s'emparer de pierres mythiques qui, si elles sont réunies, permettront au roi des voleurs Skullobey de conquérir l'espace-temps.

La prémisse semble annoncer un film pour enfants comme les autres, mais ce n'est pas du tout le cas. Miike reprend toutes les préconceptions des dessins animés et les retourne sur elles-mêmes. Les costumes de superhéros qui s'approchent dangereusement du fétichisme, la répétition des mêmes actes semaine après semaine (même heure, même poste!), la simplicité des personnages, Miike s'amuse incroyablement avec tout ce matériel sans toutefois perdre de vue l'esprit enfantin de la chose.

Générique du dessin animé original

Il faut aussi mentionner les acteurs qui transposent véritablement cette fantaisie à l'écran. Sho Sakurai et Saki Fukuda font un bon travail dans le rôle de nos deux héros, mais sont toutefois éclipsés par les vilains. Kendo Kobayashi et Katsuhisa Namase sont hilarants dans leurs interprétations de Tonzura et Boyakki, les deux brigands à la solde de la séduisante Doronjo, (Kyoko Fukada, qui vole la vedette).

Yatterman, c'est votre dessin animé favori qui prend de l'acide. Grandiosement exagéré, Yatterman est irrévérencieux, exubérant, pervers et ô combien amusant. Impossible de sortir de la représentation sans avoir le sourire aux lèvres (où bien sans fredonner un des nombreux numéros musicaux...).

AVERTISSEMENT: Ce film doit être vu dans une salle de cinéma bondée de gens qui applaudissent, crient et rient. Voir ce film seul dans son salon pourrait s'avérer être une expérience décevante. Tenez-vous le pour dit!

Yatterman sera présenté à nouveau le mardi 14 juillet, à 15h00, au théâtre Hall Concordia (v.o.j., s.-t.a.).

IP MAN
Réalisé par: Wilson Yip
Avec: Donnie Yen, Simon Yam

1937. Durant la Seconde Guerre sino-japonaise, les Japonais occupent Fo Shan, un petit village chinois reconnu pour le grand nombre de maîtres d'arts martiaux qui y enseignent. Parmi eux, Ip Man, maître du Wing Chun, est incontestablement le meilleur, même s'il refuse d'ouvrir sa propre école. Mais il se verra forcer d'agir lorsque les conditions de vie des habitants du village se détériorent de plus en plus sous l'occupation ennemie.

Ip Man est un chef-d'oeuvre dans le genre. Ce film nous offre des scènes d'arts martiaux d'une pureté et d'une gracieuseté époustouflantes. Donnie Yen (vu dans Iron Monkey et Hero) s'impose comme le nouveau maître des arts martiaux au cinéma. Vous ne verrez pas d'effets spéciaux dans ce film; que des experts se livrant à des batailles merveilleusement chorégraphiées.

Mais ce ne sont pas que les batailles qui élèvent Ip Man au-dessus des autres films du genre. La saga de ce maître du Wing Chun est romanesque, touchante et épique à souhait, avec tout de même quelques touches d'humour. Donnie Yen ne fait pas que jouer avec ces poings; il est très attachant dans le rôle d'un homme fier et bienveillant.

Une suite à déjà été annoncé. Le deuxième film explorera la relation entre Ip Man et son disciple le plus célèbre, nul autre que Bruce Lee. Donnie Yen reprendra son rôle et Wilson Yip reste dans la chaise du réalisateur. La production commence au mois d'août et devrait arriver en salles à Hong Kong d'ici la fin de l'année 2010. Mais pour l'instant, précipitez-vous en salles pour voir Ip Man. Il est peut-être un peu tôt pour le dire, mais ce film sera assurément un des succès du festival.

Ip Man sera présenté à nouveau le vendredi 10 juillet, à 16h35, au théâtre Hall Concordia et le samedi 11 juillet, à 19h00, à la salle J.A. De Sève (à guichets fermés)(v.o.c/m/j., s.-t.a.).

Tout au long du festival de films Fantasia, l'équipe entière d'Écran Total sera sur le terrain pour vous livrer toutes les nouvelles et critiques dont vous aurez besoin pour vous diriger à travers ce gigantesque festival. Surveillez le blog quotidiennement et ne manquez pas l'émission de lundi pour avoir nos premières impressions!

Pour plus d'informations sur les films présentés, trouver les bandes-annonces, acheter des billets ou vérifier quelles séances sont à guichets fermés, rendez-vous sur le site officiel de Fantasia.

Public Enemies - J'ai déjà vu ce film...

2009-07-08T09:47:00.017-04:00

PUBLIC ENEMIES
Réalisé par: Michael Mann
Avec: Johnny Depp, Christian Bale
En salles depuis: Mercredi le 1^er juillet

Nous sommes en 1933, en plein milieu de la Grande Dépression. J. Edgar Hoover tente désespérément de convaincre les autorités américaines de la nécessité d’une organisation policière fédérale (le futur FBI). Pour convaincre les autorités, il déclare la première guerre au crime et envoie son meilleur homme, Melvin Purvis, après l’ennemi public numéro un, John Dillinger.

Dillinger, incarné par Johnny Depp, est un braqueur de banque qui bénéficie d’une belle réputation avec la presse et est considéré par plusieurs comme étant un antihéros, une figure romanesque. Il est toutefois un vestige d’une autre époque. Le crime commence à s’organiser sous la direction d'Al Capone et de Frank Nitti, et Dillinger reste malgré tout un simple brigand. De l’autre côté, nous avons l'agent Purvis, joué par Christian Bale, qui doit absolument mettre la main sur Dillinger, mais qui doit se résoudre à utiliser des techniques de plus en plus brutales pour attraper sa proie. Il voit lentement la ligne entre justice et criminalité devenir de plus en plus floue dans sa quête pour capturer Dillinger. S'ensuit le jeu du chat et de la souris entre nos deux personnages pendant près de deux heures et demie.

Bande-annonce de Public Enemies.

En termes d’action, Michael Mann ne déçoit pas. Le spectateur va avoir droit à de nombreux braquages de banque, poursuites automobiles, fusillades et autres. Ces scènes sont toutes merveilleusement chorégraphiées, pour ne pas dire essouflantes. Je ne crois pas avoir été le seul à me demander si le style particulier de Michael Mann allait bien s’adapter à un film d’époque des années 30. S’il y a quelque chose qui distingue Public Enemies d’autres films du genre, c’est bien la façon dont celui-ci est rendu sur écran. Côté stylistique, c’est réussi. Malheureusement, c'est bel et bien le seul aspect qui différencie ce film de tout autre film de gangsters générique.

Le film à plusieurs lacunes qui commencent tout d'abord par le scénario qui n'est clairement pas à la hauteur. Dans un film de deux heures trente, il n’est pas normal que l’on commence à développer ces personnages qu’une heure avant la fin. Car pendant plus de la moitié du film, le personnage de Dillinger se résume à: "Moi aimer argent et Marion Cotillard", et celui de Purvis à: "Moi attraper méchant." C'est dans le dernier droit que les personnages commencent à résonner avec le spectateur, mais c'est trop peu trop tard.

Tout cela fait en sorte que les innombrables scènes d’action sont un peu vides de sens. Plutôt que de construire des personnages intéressants, on a plutôt misé sur des dialogues que l'on a déjà entendus des centaines et des centaines de fois. La « rivalité » qui s’installe entre Depp et Bale est platonique, surtout lorsque l’on se rappelle de ce qu’avait fait Mann avec De Niro et Pacino dans l'excellent Heat. Le personnage de Depp va aussi entretenir une relation avec Marion Cotillard, relation qui ne sera jamais véritablement crédible ou touchante.

Al Pacino et Robert De Niro dans une scène mémorable du film Heat.

Bref, Public Enemies promettait beaucoup, mais tombe malheureusement à plat et ne reste qu'un divertissement estival ordinaire. Les fans de Michael Mann ou des films de gangsters y trouveront peut-être quelque satisfaction. Pour les autres, vous avez probablement déjà vu ce film des dizaines de fois.

Public Enemies est présentement en salles partout à Montréal.

Flickchart

2009-07-07T09:17:00.010-04:00

À l'émission d'hier, nous vous avons parlé d'un nouveau site web qui se révèle être un gadget assez intéressant. Flickchart prétend être la meilleure façon de déterminer les meilleurs films de tous les temps. La prémisse est simple: on vous présente deux films et vous devez choisir le meilleur entre les deux. Pas de demi-mesure, il faut choisir l'un ou l'autre.

Et plus vous choisissez, plus le programme vous présente des films plus obscurs et plus votre choix à d'importance dans la construction de la liste des meilleurs films de tous les temps.

Un choix déchirant...

Dirigez-vous dès maintenant vers le site et commencez à cliquer! Flickchart est présentement dans sa version test beta et le site est fermé aux inscriptions pour l'instant, mais il reste encore quelques portes d'entrée cachées comme celle-ci, alors dépêchez-vous!

MISE À JOUR - 10/07/09: Les inscriptions sont définitivement fermées pour l'instant. Vous pouvez toujours donner votre addresse courriel pour recevoir une éventuelle invitation au site.

Projection sur grand écran de «Salo ou les 120 jours de Sodome» de Pasolini

2009-07-03T17:54:00.002-04:00

Une soirée cinéma hors de l'ordinaire se déroulera mercredi prochain, le 8 juillet, entre les murs de l'Université de Montréal.

Le film Salo ou les 120 jours de Sodome de Pier Paolo Pasolini sera projeté. Ce long métrage, peu vu pour cause de censure, est un objet rare du cinéma. Réalisé par un grand cinéaste italien, son visionnement ne vous laissera certainement pas indemne.

Juste avant, le court-métrage Becoming orgasmic: Sharing en 16mm sera présenté. Le titre nous laisse présager le propos de ce court métrage documentaire!

Le tout se déroulera à 19h00, à la la médiathèque J.A. De Sève de la Bibliothèque des lettres et sciences humaine de l'Université de Montréal.

Âmes sensibles, s'abstenir.

New Denmark à Karlovy Vary

2009-06-24T12:22:00.008-04:00

Le dernier film du réalisateur québécois Rafaël Ouellet sera présenté en première mondiale au festival de Karlovy Vary, qui aura lieu du 3 au 11 juillet 2009, en République Tchèque.
Le réalisateur de Derrière-moi y présente son nouveau film New Denmark dans la section Forum of Independants.
New Denmark devrait être présenté dans un festival québécois en automne 2009.

Fiche du film sur le site officiel du festival.

Écran@Venir - 15 juin 2009

2009-06-16T09:27:00.007-04:00

Voici les bandes-annonce de tous les films dont nous vous avons parlé cette semaine:

Drag Me to Hell de Sam Raimi

En salles partout à Montréal

JCVD par Mabrouk El Mechri

Disponible en DVD

Tokyo! par Leos Carax, Michel Gondry et Bong Joon-Ho

En salles au Cinéma du Parc

Away We Go de Sam Mendes

En salles à l'AMC Forum 22 (v.o.a.) et au Quartier Latin (v.f.)

The Hangover de Todd Phillips

En salles partout à Montréal

Bonne semaine!

Les mésaventures de JCVD.

2009-06-16T05:26:00.000-04:00

Jean-Claude Van Damme à son meilleur.

Cette semaine à Écran Total...

2009-06-15T17:27:00.005-04:00

Notre animateur Nicolas Krief est de retour de son périple à Paris!
Guillaume présente Drag me to hell (ou le grand retour de Sam Raimi vers le cinéma d'horreur)
JCVD (Mabrouk El Mechri), un film plus vrai que nature mettant en vedette Jean Claude Van Damme
Marie-Lise voyage à Tokyo! en trois temps
Away we go, ou comment se construire une famille en quatre étapes faciles
Débat-Débat-DÉBAT! Les grands esprits se rencontrent autour de la comédie de l'été (ou peut-être pas?) : The Hangover

En direct ce soir à partir de 20h30 ou en tout temps en baladodiffusion.

La comédie de l'été

2009-06-09T21:42:00.002-04:00

Délicieux avant-goût d'une comédie encore plus délicieuse! Hangover (Lendemain de veille), dont nous vous présenterons une critique lors de la prochaine émission d'Écran Toal.

Cette semaine à Écran Total...

2009-06-07T12:00:00.006-04:00

Après quelques semaines de répit, Écran Total revient en force cette semaine
pour une véritable course à relais:

D'abord, on vous présente une entrevue signée Nicolas Krief avec Denis Côté, réalisateur de Carcasses, accordée à Écran Total à son retour de Cannes
De retour de Cannes également: le jeune prodige Xavier Dolan (J'ai tué ma mère), qui sera au micro de CHOQ pour une entrevue en direct demain à Écran Total
Lui succèdera au micro: André Dudomaine, programmateur du volet cinéma du festival Présence Autochtone, qui sera dans nos studios pour présenter l'édition 2009.
En bonus: On vous présente les sorties québécoises à surveiller cet été.
Tout ça et toujours plus à Écran Total demain dès 20h30 au www.choq.fm !

Les Étreintes Brisées.

2009-06-07T10:36:00.007-04:00

Certains diront: c'est pas du grand Almodovar; c'est mauvais comparé à Volver, à Parle avec elle; c'est simplement divertissant.

Ils ont tort.

Le dernier film de Pedro Almodovar, Los abrazos rotos, raconte l'histoire de Harry Caine, anciennement connu sous le nom de Mateo Blanco, un cinéaste et scénariste qui signait tous ses scénarios avec le nom d'Harry Caine. Un terrible accident de voiture viendra lui enlever la femme qu'il aime, ainsi que la vue. En apprenant la mort d'un riche homme d'affaire madrilène, certains souvenirs et un ancien collègue referont surface, on en apprendra alors plus sur cette mystérieuse femme, Lena, ainsi que sur l'accident de voiture.

Avec La mala educacion et Volver, le cinéaste espagnol, en plus de recevoir le prix du meilleur scénario à Cannes, nous montrait que ses talents de scénariste étaient très vastes, passant du film noir autobiographique à la comédie de moeurs fantaisiste avec une agilité impressionnante. Les Étreintes brisées vient confirmer les capacités du cinéaste à jouer avec le mélodrame pour y ajouter le suspense d'un Hitchcock, tout en gardant la densité émotionnelle qui lui est chère. Plus simple, mais, selon votre critique favori, encore plus efficace que celui de La mauvaise éducation, le scénario construit autour de son amour infini pour le septième art cumule les ellipses temporelles pour raconter une magnifique histoire d’amour entre deux amants, mais surtout l’histoire d’amour d’un réalisateur pour son art.

Mateo, le cinéaste amoureux, tourne dans Les Étreintes brisées, Chicas y Maletas, qui est en fait une copie Femmes au bord de la crise de nerfs. L’auteur se permet un peu d’autodérision et rend hommage aux films de sa vie, autant les siens que ceux des autres. Il fait encore une fois tourner certaines de ses muses: Penelope Cruz, Blanca Portillo et Lola Duenas, et c'est évidemment Cruz qui mène le bal grâce à cette symbiose entre son jeu et le style d'Almodovar.

Los abrazos rotos fait donc partie, toujours selon moi, de la lignée presque parfaite des films d’Almodovar depuis Todo sobre mi madre, qui lui valu l’Oscar du meilleur film étranger en 2000. C’est vrai, par contre, qu’il n’a pas la puissance de Hable con ella, film parfait considéré par plusieurs comme son chef d’œuvre, mais Les Étreintes brisées est un film à la hauteur de son créateur qui ne laissera aucun de ses fans sur sa faim.

Los abrazos rotos prendra l'affiche en Amérique du Nord en décembre.

Tati, deux temps, trois mouvements.

2009-06-07T03:23:00.007-04:00

La cinémathèque française présente jusqu'au 2 août une exposition sur le cinéaste Jacques Tati. Pour l'occasion, ils ont réunis des objets provenant des films Playtime, Mon Oncle, Trafic, Jour de fête et Les Vacances de Monsieur Hulot, ainsi que des œuvres d'art inspirées du cinéma de l'auteur. L'exposition est divisée en deux salles: du côté moderne, la Villa Arpel, où sont exposées le fameux banc de Playtime, une maquette de la villa et plusieurs autres articles de ses trois derniers films. Du côté plus «rustique», des images des Vacances d'Hulot, des extraits du scénario de L'Illusionniste (voir billet Renaissance du génie.) et plusieurs autres articles sont présentées. De ce côté, une vidéo montrant Tati aux oscars de 1959, où il fut récompensé de l'oscar du meilleur film étranger, a suscité mon intérêt; elle montre son discours de remerciement, dans lequel il rend grâce à Hollywood pour toutes ces comédies qui l'ont inspiré, et une discussion qu'il a eu avec Buster Keaton, après la cérémonie, où le grand cinéaste américain lui dit à quel point il a apprécié son film Mon Oncle.

La Cinémathèque offre en complément une rétrospecive du cinéaste, dont une version récemment restaurée des Vacances de Monsieur Hulot, et une version restaurée et en couleur de Jour de fête.

De jolis t-shirts y sont aussi vendus.

Tout ça, et bien plus, à la Cinémathèque française, 51 rue de Bercy, Paris, jusqu'au 2 août.

Le site officiel de l'exposition
Le site officiel consacré à Jacques Tati
Le site officiel de la cinémathèque française

Renaissance du génie.

2009-06-06T03:24:00.002-04:00

C'est cette année, en 2009, que sortira le nouveau film de Sylvain Chomet, réalisateur des Triplettes de Belleville. L'illusionniste est un scénario écrit par le grand réalisateur français, Jacques Tati, dans les années 1950, entre la sortie de Mon Oncle et de Playtime. Le texte à été confié à Chomet par la plus jeune fille de Tati, Sophie, qui ne voulait voir ce film en animation, et refusait qu'un acteur interprète son père. Le personnage principal sera une version animée de Tati lui-même. Le film est produit par les films Pathé.

Fiche IMDB.

Critique: Il Divo

2009-06-02T16:45:00.009-04:00

Il Divo ou la Vie extraordinaire de Giulio Andreotti, ce ministre italien élu sept fois, a d'abord été présenté au Festival de Cannes en 2008, où il a remporté le prix du jury.

À Montréal, sa première représentation a eu lieu au Festival du Nouveau Cinéma l'automne dernier. Mes collègues Nicolas Krief, Valérie Ouellet et Guillaume Côté étaient à mes côtés lors de cette projection de fin de soirée au cinéma Impérial. Et tous avions eu la même réaction, un mélange entre fascination et incompréhension. Fascination pour la mise en scène, l'interprétation de Toni Servillo et la trame sonore. Incompréhension pour les dialogues entre les nombreux personnages, les liens qui existent entre eux et le contexte politique italien en général.

Revu à tête reposé (et non après trois autres projections en festival), Il Divo m'est paru encore meilleur. Certes, une certaine incompréhension demeure. C'est un film italien, fait par un italien (Paolo Sorrentino) et pour un public qui a déjà connaissance de l'homme politique qu'est Giulio Andreotti sur la place publique. Néanmoins, il ne faut pas s'attarder à ce manque de contexte culturel pour apprécier le film. Il Divo est moins un film sur la corruption en Italie qu'un portrait du personnage en soi, compte tenu sa grande importance dans la vie politique italienne.

Sorrentino choisit donc une période clé dans la vie politique d'Andreotti pour dépeindre son caractère: le début des années 90, où il entame son 7è mandat sur près de 40 ans de vie politique. Son entourage près l'idolâtre comme s'il était un saint, mais les journalistes découvrent les scandales de corruption et la mafia se fait dangereusement menaçante. Andreotti demeurede de glace devant ces événements. Il faut faire du mal pour arriver au bien, voilà sa façon de pensée. Insomniaque, impénétrable, froid et distant, ces qualificatifs décrivent l'impression que nous laisse le personnage, brillamment interprété par Toni Servillo. Sa posture recroquevillé et ses tics nerveux ajoutent à son mystère. Mais qui est donc Giulio Andreotti? Même ses proches le trouvent difficile à cerner. Malgré son apparence insensible, on lui trouve un fond d'humanité. L'homme est sincère, loyal envers ses électeurs avec qui il passe tous ses dimanches. Et drôle par dessus le marché, mais son humour est cynique et le spectateur rit jaune.

Pour nous garder hors de l'ennui et de la lourdeur que l'on retrouve habituellement dans ce genre de film biographique, Paolo Sorrentino déploie de la bonne musique rock pour rythmer les scènes, décroche de grands titres rouges pour nous présenter les personnages et fait de longs travellings avec sa caméra pour suivre il Divo (en français, le Seigneur) dans ses soirées mondaines. Bref, un film à la mise en scène grandiose, pour un personnage qui l'est tout autant.

Du pur délice

2009-05-26T15:15:00.004-04:00

Si vous êtes comme moi, vous êtes mort d'impatiente à l'arrivée du nouveau OSS 117 - Rio ne répond plus, en salle le 24 juillet (oui... dans un peu moins de deux mois). Heureusement, d'excellents extraits sont disponibles sur le web. Les voici:

En salles à Montréal

2009-05-21T23:39:00.002-04:00

Écran Total a pris congé pour le mois de mai, mais rattrapera le temps perdu lors de sa prochaine émission lundi 25 mai, 20h. De nombreux films sont sortis en salle lors de cette période, nous vous les présenterons. Pour l'instant, voici quelques bande-annonces:

La fête du cinéma.

2009-05-15T15:51:00.002-04:00

Organisée par le magazine 24 images, la fête du cinéma est un 24 heures (24... 24, oh!) de cinéma intensif à la Cinémathèque québécoise le samedi 20 juin à partir de 10h. Au menu, du vieux, du neuf, du long et du court; une sélection plutôt hétéroclite signée l'équipe du 24i. Quelques longs incontournables: Cléo de 5 à 7 d'Agnès Varda, Modern Times de Charlie Chaplin, Les trois couronnes du matelot de Raùl Ruiz, Freaks de Tod Browning, Reservoir Dogs de Quentin Tarantino et Tetsuo (ça, il faut le voir sur grand écran) de Shinya Tsukamoto, entre autres. Plusieurs courts seront aussi présentés.

Pour plus de détails: Le programme.

Film Blitz 2880 du 29 au 31 mai

2009-05-15T15:28:00.005-04:00

Le concours de réalisation de courts métrages documentaire/menteur Film Blitz 2880 en est à sa 7e édition. Douzes équipes participantes auront 2880 minutes (48heures) pour écrire, tourner et monter un court métrage de 5 minutes! La soirée de projection sera animée par Matt Silver (Kidnapper Films) et Maria Motta (Nuevo Mundo Television).

Les meilleurs courts métrages seront récompensés de prix attribués par un jury composé de Rebecca Makonnen (animatrice, Radio-Canada), Brett Gaylor (réalisateur, RIP: Remix Manifesto), Danny Lennon (programmateur, Prends Ça Court!), Marie-Anne Raulet (directrice générale, RIDM) et Natalia Wysocka (critique cinéma, ICI/Famous Québec).

La projection aura lieu le dimanche 31 mai au Club Soda (1225 Saint-Laurent)
Les billets sont $10 sur ticketpro.ca, $12 à l’entrée

Bande-annonce H2

2009-05-14T22:46:00.002-04:00

On a découvert il y a quelques jours la bande-annonce de la suite tant attendue au remake de Halloween par Rob Zombie, pour l'instant intitulée H2. La vidéo nous promet un opus plus glauque et sale encore que son prédécesseur, avec toujours au rendez-vous l'imposant Tyler Mane (Sabretooth dans X-Men) derrière le masque, le grand Malcolm McDowell en Dr Loomis, et Brad Dourif sous la casquette du Shériff Brackett.

Le film sera en salles dès le 28 août.

Le secret de Michael Ignatieff

2009-05-13T10:37:00.010-04:00

Tout le monde savait que Michael Ignatieff cachait un secret. Et les dépisteurs d'Écran Total l'ont trouvé pour vous! En exclusivité: Le chef du Parti Libéral du Canada est en fait Sarek, le père de Spock et ambassadeur de la planète Vulcan sur Terre! (Voyez la ressemblance, tout est dans les sourcils!)

Vous pouvez voir Michael Ignatieff/Sarek dans le nouvel opus de Star Trek, à l'affiche depuis vendredi dernier.

Projection Ciné débat ce soir à l'ONF

2009-05-12T14:19:00.002-04:00

À la cinérobothèque le l'ONF ce soir aura lieu la projection spéciale du documentaire Ondes de choc réalisé par Hélène Magny et Pierre Mignault. Ce film raconte l'histoire de Radio Okapi, une radio congolaise qui milite pour la liberté de presse et l'accès à l'information. Le documentaire engagé dénonce également les crimes comis par les hommes armés en République démocratique du Congo. La projection sera suivie d'une discussion animée par le journaliste François Bugingo, président de Reporters Sans Frontières Canada. Une projection à ne pas manquer, surtout qu'elle est gratuite!

19h00, Cinérobothèque. 1564 rue Saint-Denis.

Déjà une suite pour Inglourious Basterds ?

2009-05-12T14:12:00.003-04:00

Voilà qui s'appelle ne pas perdre son temps ! Alors que Inglourious Basterds n'a pas encore été projeté à Cannes, où il est en compétition officielle, Quentin Tarantino a confié au New York Times qu'il aurait déjà débuté la rédaction d'une suite à son film de guerre déjanté. Un peu échaudé par le revers commercial essuyé par Grindhouse, le réalisateur a toutefois précisé que cette suite ne verrait le jour qu'en cas de gros succès pour la bande manée par Brad Pitt. Wait and see...

Drôle de ressemblance.

2009-05-12T10:20:00.010-04:00

Je méditais récemment sur mon sujet de réflexion favori (Twilight et ses variations) quand j'ai enfin retrouvé les images auxquelles cette série de livres/films me faisait penser.

The Lair est une série télévisée qui met en vedette des vampires musclés ne mordant que des hommes. Observez la ressemblance avec des images de cette série.
Voici quelques images:

Et voici une des premières images du prochain film de la série Twilight, New Moon. Ainsi qu'une photo du premier film, sortit en novembre dernier.

On est loin de ces deux-là:

Twilight: New Moon prendra l'affiche partout le 20 novembre prochain.

Un party signé Maple Pictures.

2009-05-09T15:19:00.006-04:00

Depuis quelques mois, la compagnie Maple Picture, une compagnie de distribution canadienne, sort des éditions simples de films introuvables en zone 1. Plusieurs titres qui font maintenant partie de leur catalogue étaient anciennement disponible uniquement sur Criterion. Ces DVD ne contiennent que le film et sont très abordables.

Le 2 juin prochain, le chef d'œuvre de Jean-Pierre Melville L'Armée des ombres, sortira dans tous les bons magasins de DVD pour la modique somme de 18,99$. Une aubaine si l'on considère que l'édition Criterion vaut environs 60$.

Voici quelques autres titres intéressants disponibles chez Maple pour moins de 20$:
-La Grande Vadrouille de Gérard Oury
-La Belle Verte de Coline Serreau
-La Grande Illusion de Jean Renoir
-Le Père Noël est une ordure de Jean-Marie Poiré
-Un Flic de Jean-Pierre Melville
-Delicatessen de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro

Paraîtront bientôt:
-La bête humaine de Jean Renoir
-Le corbeau d'Henri-Georges Clouzot
-Casque d'or de Jacques Becker
-Pépé le Moko de Julien Duvivier

Certains coffrets dédiés à des réalisateurs ou à des acteurs sont aussi disponibles :
-Coffret Jean Renoir
-Coffret Luis Bunuel
-Coffret Jean-Luc Godard
-Coffret Alec Guiness
-Coffret Peter Sellers

Le catalogue de Maple Pictures

Après À l'intérieur

2009-05-04T23:03:00.002-04:00

On avait laissé Alexandre Bustillo et Julien Maury sur un très bon premier essai avec le percutant À l'intérieur, et l'on attendait patiemment de leurs nouvelles après avoir appris qu'ils avaient été débarqués du Halloween 2 repris en main par Rob Zombie. C'est désormais chose faite, puisque les deux joyeux compères ont annoncé la mise en chantier de Livid, film fantastique au synopsis prometteur :

Au fin fond de la campagne irlandaise, une jeune femme est engagée pour servir d'aide à domicile à une prestigieuse ancienne professeur de danse tombée dans le coma. Elle apprend que la vieille femme cache un trésor dans sa demeure lugubre et délabrée, et demande l'aide de deux de ses amis afin de partir à la recherche du butin, sans se douter des événements surnaturels qui les attendent et risquent bien de les transformer à jamais.

Prévu pour être tourné en langue anglaise, le film partira à la recherche de financements au Marché du Film du festival de Cannes, accompagné par le joli petit visuel que vous pouvez voir ci-contre. Vu la jolie réputation que le duo s'est forgée à l'étranger avec son premier coup de poing, on ne doute pas qu'un ou plusieurs producteurs téméraires mettront la main à la poche.

Best of the Fest au Cinéma du Parc

2009-05-04T15:10:00.006-04:00

Jusqu'au 10 mai prochain se tiennent chaque soir au Cinéma du Parc à 19h00 et à 21h00 les projections des courts métrages étudiants du Mel Hoppenheim School of Cinema de l'université Concordia. C'est une chance de visionner les meilleurs films étudiants tournés au courant de la dernière année scolaire. Une bonne raison d'y aller est certainement le prix du billet: 3,50$ pour les étudiants, 5$ pour les autres.

Une soirée toute spéciale à ne pas manquer sera celle du 10 mai, dimanche soir prochain, où on nous présentera la crème de la crème de ces projections: Le Best of the fest.

Bon cinéma!

Photos de fin de saison

2009-05-01T13:09:00.006-04:00

Voici quelques photos prises par Valérie Ouellet et Guillaume Côté-Légaré lors de la dernière émission de la saison d'Écran total. Nous vous rappelons que CHOQ.FM prend congé pour quelques semaines, déménagement de la station oblige. Le retour en ondes se fera le 25 mai.

Le top 10 fait des p'tits

2009-04-30T15:51:00.004-04:00

Ce matin, le blogueur sur Cyberpresse Jozef Siroka publiait un billet à propos du concept de Top 10 proposé par l'équipe d'Écran Total. Plusieurs de ses lecteurs se sont également prêté à l'exercice,c'est à voir ici!

Kaufman et les bootlegs chinois.

2009-04-29T11:28:00.002-04:00

Ce vidéo est en introduction sur le DVD de Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, le dernier des films Troma. Le réalisateur se moque des DVD chinois de son film, sortis bien avant l'édition DVD officielle de Troma.

Émission de fin de saison

2009-04-27T17:38:00.005-04:00

La saison est déjà terminée, mais l'équipe d'Écran Total vous a préparé une émission toute spéciale pour cloturer le tout! Nous vous présentons, avec plusieurs invités, les films que nous considérons comme essentiels à tous cinéphiles! Vous pouvez écouter cette émission toute spéciale ICI!

Écran Total prend congé durant le mois de mai, pendant que CHOQ.FM déménage dans de nouveaux locaux. Mais soyez sans crainte, nous serons de retour fin mai pour la saison estivale! Préparez-vous pour une émission revue, corrigée et améliorée!

En attendant, réécoutez notre fantastique émission de fin de saison, ou bien consultez nos Top 10, ceux de nos invités ou bien d'autres personnalités qui ont bien voulues se prêter à l'exercice.

Bon cinéma!

Les Top 10 de l'équipe
Nicolas Krief
Valérie Ouellet
Goran Bratic
Guillaume Côté
Sabine Garcia
Marie-Lise Rousseau

Les Top 10 de nos invités
Jean-Michel Berthiaume (Animateur pour l'émission Le 7eme antiquaire)
Simon Laperrière (Programmateur du festival Fantasia)
Francis Ouellette (Chroniqueur pour l'émission Le 7eme antiquaire)
Rafaël Ouellet (Réalisateur de Le cèdre penché et Derrière moi)

Autres Top 10
Martin Laroche (Réalisateur de La logique du remords)
Jozef Siroka (Chroniqueur cinéma à Cyberpresse)
Paul Tana (Cinéaste et professeur de cinéma à l'UQAM)

Top 10 de Paul Tana

2009-04-27T17:26:00.003-04:00

Paul Tana est cinéaste et professeur à l'école des médias de l'UQAM.

Le voleur de bicyclettes par Vittorio de Sica (1949)
Film extraordinaire à partir d’une simple histoire de vol dans la Rome d’après guerre. Le cinéma moderne doit tout à ce film et au néo-réalisme dont il fait partie.

Sunset Boulevard par Billy Wilder (1950)
Qu’est-ce qu’on peut faire de plus libre/fou qu’un film où l’histoire nous est racontée par un mort et qui s’incarne dans des images où le sens du drame trouve à chaque seconde son expression plastique la plus juste.

An American in Paris par Vincente Minnelli(1951)
Formidable exemple de raffinement et de sophistication de la comédie comédie musicale américaine. Avec ce film les Américains se sont emparés de Paris et l’ont réinventé/célébré à leur manière à une époque où bien des Québécois-Canadiens-Français, appartenant à l’élite culturelle et artistique, lui étaient soumis comme des enfants à leur mère ou des écoliers à leur maîtresse ou des sages apprentis à leur maître; Maitre, avec une lourde et inamovible m majuscule...

Le cheik blanc par Federico Fellini (1952)
Fellini s’empare de la sensibilité néo-réaliste et la transforme en y injectant ses phantasmes.

Les 400 coups par François Truffaut (1959)
Le néo-réalisme de la nouvelle vague et le goût de la liberté.

Au pays de Neuve France de René Bonnière et Pierre Perrault (1959)
Série documentaire pour la télé sur le fleuve St-Laurent avec une extraordinaire chanson:”C’est sur les bord du St Laurent...” et des magnifiques images n/b. C’était avant le cinéma direct.

Les amours d’une blonde par Milos Forman (1965)
La nouvelle vague- néo-réaliste tchèque avec” l’humour comme politesse du désespoir”.Son dernier film tchèque avant le “Printemps de Prague”.

Le deuxième souffle par Jean-Pierre Melville (1965)
Film de gangsters français fait par un passionné du film noir américain avec Lino Ventura tragique et digne truand.Je n’ai pas revu le film depuis des années, est-ce qu’aujourd’hui il me plairait tout autant qu’à l’époque? Je ne sais pas.

Raging Bull de Martin Scorsese (1980)
Tout grand film de fiction tend vers le documentaire. Tout grand documentaire tend vers la fiction. C’est Bertolucci qui a dit ça je crois.

Presque tous les James Bond... formidables spectacles de cinéma à la fois pleins d’esprit et kitsch.

Top 10 de Martin Laroche

2009-04-27T17:11:00.003-04:00

Martin Laroche, cinéaste derrière La logique du remords.

Pour la suite du monde par Pierre Perreault et Michel Brault (1963)
J’ai vu cette œuvre très tard, ça ne m’intéressait pas, je pensais voir un deuxième Les raquetteurs, un film important qui avait mal vieilli, je me suis câlissement trompé, c’est un pur chef d’œuvre qui représente l’essence même du documentaire et c’est fucking inspirant.

2001 : A Space Odyssey par Stanley Kubrick (1968)
Ce chef d’œuvre de Kubrick m’a fait comprendre qu’il y avait des films qu’on devait revoir plusieurs fois afin de les apprécier pleinement, qu’on devait s’y habituer, les ressasser, se les approprier.

Annie Hall par Woody Allen (1977)
Le meilleur film de Woody Allen, des trouvailles scénaristiques incroyables, de l’humour, de la réflexion, le genre de film que j’aimerais faire un jour, je peux bien rêver.

The cook, the thief, his wife and her lover par Peter Greenaway (1989)
Ce film m’a montré qu’on pouvait créer un univers complètement surréaliste avec un scénario très classique, un chef d’œuvre visuel et musical, crissement troublant.

The Shawshank Redemption par Frank Darabont (1994)
Le premier film qui m’a marqué, qui m’a montré qu’on pouvait amener les gens où l’on voulait avec un film bien fait.

Dancer in the Dark par Lars Von Trier (2000)
J’ai brièvement travaillé dans un club vidéo et ce film était une nouveauté à l’époque, je le conseillais aux gens en disant que c’était un des meilleurs films que j’avais vus de ma vie, on me le retournait en me disant que c’était de la marde, j’ai compris que j’étais ailleurs, ça m’a désolé et légèrement fait chier.

Sånger från andra våningen (Chanson du deuxième étage) par Roy Andersson (2000)
La caméra ne bouge pas, les personnages presque pas, le récit est très flou et pourtant on embarque, on trippe, on se laisse chavirer, éblouir par l’ambiance et la symbolique, un des plus belles réflexions sur l’humanité au cinéma.

Mulholland Dr. par David Lynch (2001)
Un film qui nous colle au cerveau, qu’on veut revoir, analyser, décortiquer.

Le fils par Jean-Pierre et Luc Dardenne (2002)
Je me suis initié très tard aux frères Dardenne, Le fils est à mon sens leur meilleure œuvre, un film tellement simple dans la forme et tellement complexe dans la psychologie des personnages, ces cinéastes m’ont montré l’humilité qu’il faut parfois prendre pour en arriver à la vérité.

The Saviour par Peter Templeman (2005)
J’ai vu ce court-métrage l’année passée et il est devenu l’un des meilleurs films que j’ai vus, il m’a montré qu’on pouvait créer une histoire complète, intense, complexe et belle en moins de quinze minutes, un défi vraiment bien réalisé.

Top 10 de Jozef Siroka

2009-04-27T16:44:00.003-04:00

Journaliste au pupitre à Cyberpresse et blogueur à ses heures, Josef Siroka a étudié le cinéma, entre autres, sur les bancs de l’Université Concordia et du New York Film Academy.

Andrei Rublev par Andrei Tarkovski (1966)
Plus qu’un film, une véritable expérience spirituelle. Le chef d’œuvre du cinéma à mon avis.

McCabe & Mrs. Miller par Robert Altman (1971)
Bercé par les mélodies mélancoliques de Leonard Cohen, ce western atypique tout en subtilité surprend par sa charge émotive.

Taxi Driver par Martin Scorsese (1976)
Jamais le malaise existentiel n’a été capturé de façon aussi électrisante.

The Conversation par Francis Coppola (1974)
Le film le plus «européen» mais aussi le plus personnel de Coppola. La quintessence du thriller psychologique.

Hannah and her Sisters par Woody Allen (1986)
Un équilibre parfait entre le «Woody Allen sérieux» et le «Woody Allen comique».

La double vie de Véronique par Krzystof Kieslowski (1991)
Kieslowski entame son passage à l’Ouest avec le plus accessible et le plus chaleureux de ses films, sans pour autant atténuer ses réflexions métaphysiques.

Fargo par Joel Coen (1996)
Une relecture du genre qui fonctionne à tous les niveaux : un film policier à la fois captivant et hilarant. Les Coen au zénith.

The Thin Red Line par Terrence Malick (1998)
Un film de guerre tout en contrastes qui est en fait une magnifique ode à la Nature; celle des Hommes, celle de la Terre.

Yi Yi (Edward Yang, 2000)
Un drame familial universel à la fois épique et intime servi par des observations de mœurs d’une justesse remarquable.

Grizzly Man par Werner Herzog (2005)
Herzog a trouvé son antithèse en Timothy Treadwell, cet explorateur qui murmurait à l’oreille des grizzlys sauvages. Ce documentaire fascinant prend la forme d’un débat posthume entre un amoureux de la nature et un cinéaste qui s’en est toujours méfié.

Top 10 de Rafaël Ouellet

2009-04-27T14:48:00.004-04:00

Rafaël Ouellet est cinéaste. Il a réalisé les longs métrages Le cèdre penché et Derrière moi. Il sera de l'émission finale ce lundi soir.

Persona par Ingmar Bergman (1966)
Une révélation. Mon deuxième Bergman. J’y trouve un père spirituel, un guide, un dieu. À sa droite, Sven Nykvist avec son plus beau noir et blanc. Et par ce soir de mai, sainte-liv ullmann m’apparait. Je me suis trouvé une religion mais aussi beaucoup lus d’influences que je peux en assumer. Mon film fétiche.

Mouchette par Robert Bresson (1967)
C'est pour moi l'ultime film tourné avec une non-professionnelle.

Cries and Whispers par Ingmar Bergman (1972)
Mon premier Bergman, à 22 ans. Ce sont d’abord les noms sur le carton rouge qui me fascinent; Owe, Liv, Sven, Käbi. et les bruits de cloches, les statues, les natures mortes, et un fondu au rouge. Bergman n’a pas encore montré un visage, et je sais que ce film sera important pour moi, qu’une histoire d’amour commence.

Midnight Express par Alan Parker (1978)
À 11 ans, j’expérimentais pour la toute première fois la puissance du cinéma, au-delà du divertissement. Lorsque j’ai revu midnight express à l’âge adulte, j’ai constaté que la musique, les images, l’ambiance qui règne à l’aéroport au début, le sentiment d’abandon dans la prison et la nervosité lors de l’échapée, ne m’avaient pas quittés en plus de quinze ans.

Ô rage électrique! par Carl Brubacher (1985)
1994. Je connaissais le réalisateur. C’était mon prof de cinéma. Je ne croyais pas connaitre un jour quelqu’un qui avait fait un film.

Heavy par James Mangold (1995)
1996. Je découvre Montréal, le cinéma du Parc et surtout le cinéma indépendant américain tout droit sorti de Sundance. Ce film, plus particulièrement. Pas un grand film, mais celui qui me chuchotera: "Toi aussi tu peux faire un film avec ces moyens là!"

Rosetta par Jean-Pierre et Luc Dardenne (1999)
Une mouchette de 1999. Elle a bouleversé ma vie. Ce film m'a confirmé que je voulais vraiment faire du cinéma. Un personnage, des moyens très simples, simples mais complexes à la fois. Beaucoup de gros plans. Beaucoup de plans de dos.

Les états nordiques par Denis Côté (2005)
Je venais de quitter Musiqueplus. J'avais le choix entre monter ce film (ma première collaboration à un long métrage) ou faire beaucoup d'argent. J'ai fait le bon choix. Peu de temps après je tournais Le cèdre penché.

Pour le reste, Breaking the Waves, Le décalogue, le cinéma d'Alan Clarke et de Peter Watkins, Gus Van Sant à partir de Gerry. Je traîne tout ça dans mon bagage. C'est parfois lourd.

Top 10 de Francis Ouellette

2009-04-27T14:12:00.002-04:00

Francis Ouellette est chroniqueur à l'émission Le 7eme antiquaire de CHOQ.FM. Il sera également en studio pour débattre sur les Top 10.

Les Enfants du Paradis par Marcel Carné (1945)
Quand le cinéma devient pure poésie et que les passions humaines dans toute leur complexité sont disséquées. Pour moi, il est un sort, un rituel occulte. Quelque chose de profondément troublant y est exaltée. Je pense qu’une idée poignante, totale de la beauté et de l’art s’y trouve.

Seppuku par Masaki Kobayashi (1962)
La dissection du langage, du pouvoir, du contrôle dans un huis clos étouffant, typiquement nippon, d’un noir et blanc cinglant. Le personnage le plus moralement immense du cinéma avec Atticus Finch. En terme de puissance brute, de grincement du cœur, c’est mon premier grand bouleversement. Ce film a fait de moi un meilleur cinéphile.

2001: A Space Odyssey par Stanley Kubrick (1968)
L’expérience de cinéma la plus absolue de ma vie. Rien ne pourra le déloger. À mon sens, c’est le film le plus important jamais fait et une œuvre d’art essentielle qui invite à la contemplation et au recueillement. Pour moi, le spectre complet de l’expérience humaine est contenu dans 2001 et avec lui le cinéma avait atteint son paroxysme.

Hour of the Wolf par Ingmar Bergman (1968)
Mon préféré du réalisateur. Un film d’horreur total où les grands thèmes du maître sont déconstruits. Du Lynch avant l’heure; la folie, le mensonge de la réalité, l’Autre. Encore un film qui explore l’abysse comme seul le cinéma peut le faire.

The Night Porter par Liliana Cavani (1974)
Que l’horreur et le désir s’entremêlent si langoureusement dans un film, ça me sidère. Il m’a confirmé jusqu’à quel point le cinéphile est un voyeur qui vit pour explorer une obscurité où se cache des terribles beautés souterraines. En plus, c’est le seul univers féminin de ma liste. Avec Night Porter, j’apprenais à balancer mes propres zones d’ombre.

Network par Sidney Lumet (1976)
Aucun film ne m’a autant stimulé intellectuellement que celui-là. L’équilibre de tous les éléments permettant l’alchimie du cinéma y est aussi consternant que celui de Citizen Kane. J’aime que mon cinéma soit une bombe pleine de maximes inoubliables. Tellement visionnaire.

The Last Wave par Peter Weir (1977)
Quelque chose d’indicible se cache dans ce film : un ambiance chargée de désespoir. L’ancien, le primitif vient hanté le 7ème art. Le film me rend totalement inconfortable et hypnotisé. Tout y est tellement décalé. C’est un autre film profondément seul, mélancolique.

Jacob’s Ladder par Adrian Lyne (1993)
Aucun film ne m’a autant effrayé. Il me fait le même effet à ce jour. Je le considère parfait dans son horreur, mais profond et sage. Je trouve que l’expérience de ce film est si profonde que les cauchemars qui y sont exaltés se sont gravés en quelque part dans mes propres songes. Ce film me fait m’interrogé sur un mystère, parce que lui-même en possède une immense, celui de l’âme.

Mazeppa par Bartabas (1993)
J’aime que ce film soit dans ma liste parce qu’il est le seul de cette nature et qu’il est profondément unique, au sens le plus absolu que peut prendre le mot. Une œuvre baroque et violente, faite par un non-réalisateur, inégale et chaotique, onirique. Son arrogance n’a d’égale que son élégance.

Gummo par Harmony Korine (1997)
Son effarante laideur en fait à mon avis un des plus importants films modernes. Il y avait une volonté d’aller dans une zone nouvelle avec ce film et de pousser l’enveloppe du répugnant, du régressif. Dans son nihilisme plein de puanteur, ce film est assez drôle. Il nous montre sans fard les petites merdes hurlantes que nous sommes et à quel point notre peur de la mort, de la solitude nous rend si pathétique que nous en devenons drôles.

Top 10 de Goran Bratic

2009-04-27T10:56:00.004-04:00

Soy Cuba par Mikhail Kalatozov (1964)

A Clockwork Orange par Stanley Kubrick (1971)

Dancer in the Dark par Lars Von Trier (1989)

Dogville par Lars Von Trier (1992)

Underground par Emir Kusturica (1995)

Mulholland Dr. par David Lynch (2001)

Elephant par Gus Van Sant (2003)

Babel par Alejandro Gonzalez Inarritu (2006)

Les chansons d'amour par Christophe Honoré (2007)

Waltz with Bashir par Ari Folman (2008)

Top 10 de Jean-Michel Berthiaume

2009-04-27T10:35:00.002-04:00

Jean-Michel Berthiaume est animateur de l'émission Le 7eme antiquaire sur les ondes de CHOQ.FM. Il participera à l'émission spéciale Top 10.

Les Enfants du Paradis par Marcel Carné (1946)
Pour moi, Les enfants du Paradis, est le meilleur exemple d’une création artistique qui surpasse les limites de ce que l’on peut s’attendre dans l’homme. Écouter ce film est peu comme vivre une expérience condensée de tout ce qui à meilleur chez l’humain. C’est vrai, poétique, contestataire, introspectif, beau, drôle et charmant tout ensemble. C’est un miracle, vraiment le seul mot pour ce film : C’est un miracle cinématographique.

I Tre volti della paura (Black Sabbath) par Mario Bava (1963)
L’ambiance, vraiment ici c’est l’ambiance. Mes deux prochains films sont aussi des éloges au minimalisme. Mario Bava, qui reste mon réalisateur préféré, fait un tout gigantesque avec un rien technique. Le film se déroule en trois histoires qui utilisent trois méthodes complètement différentes pour créer le suspense. Il remplit chaque espace de ses films avec des émotions. Parfois de l’inquiétude, parfois de la peur et même un humour autoréférentiel, Mario Bava peint son monde de sentiments humains, avec lesquels il joue continuellement. Un grand accomplissement.

Holy Mountain par Alejandro Jodorowsky (1973)
Bon ici c’est très simple, Holy Mountain ne ressemble à rien d’autre en cinéma, absolument rien d’autre. Mystique, Philosophique, Expérimental et Transcendantal, Holy Mountain est complètement unique dans son genre. Que l’on aime ou l’on n’aime pas il est sans doute une des expériences cinématographiques les plus dépaysantes, mais il est aussi complètement conscient de ce qu’il est : un film.

Wicker Man par Robin Hardy (1973)
Comment faire un film d’un genre particulier sans utiliser aucun de ses codes ? C’est avec Wicker Man que j’ai compris la force des films de genre, films que j’affectionne beaucoup depuis. Immensément créatif et personnel, Wicker Man apparaît comme un film seul contre tous. Païen à souhait et étrange comme deux mariachis qui ressuscitent un clown dans la rue, une vision d’un autre monde. Ce film est tellement étrange qu’ils ont trouvé une copie de la bobine coulée dans le béton d’un viaduc en Angleterre.

Network par Sydney Lumet (1976)
Celui que je ne peux pas me tanner d’écouter, Network est pour moi l’incarnation complète de l’aspect visionnaire du cinéma. Il est un peu comme un 1984 cinématographique en plus d’être une des meilleures compositions scénaristiques jamais écrites. Le fait que Network soit si unique dans le canevas du cinéma mondial me fait comprendre, à chaque fois que je l’écoute, combien il est compliqué de faire un chef-d'œuvre au cinéma.

Crippled Avengers par Chang Cheh (1978)
Celui-ci, ce n’est pas vraiment pour le film en soi même, mais plutôt parce que c’est le premier film du Kung-fu que j’ai vu au cinéma. C’était vraiment une découverte pour moi de comprendre que certains films brillent beaucoup plus fort sur grand écran. Je me suis rangé, avec les années, de l’opinion que tous les films de kung-fu devaient être vus sur grand écran.

S.T.A.L.K.E.R. par Andrei Tarkovsky (1979)
Encore du minimalisme, mais cette fois-ci, en science-fiction, Tarkovsky crée un monde dans ce film qui n’existe pas sur pellicule, mais dans l’esprit des auditeurs. Il ne montre rien, mais crée un monde entier auquel nous devons ajouter notre imagination. On dit que le film est long et ennuyant, mais personnellement j’ai toujours vu S.T.A.L.K.E.R. comme étant un film qui donne autant que l’on offre.

Hudson Hawk par Michael Lehmann (1991)
Un peu plus personnel ici, Hudson Hawk est pour moi un des meilleurs films éclatés qu’il existe. Il prédate Pulp Fiction dans le genre de film de braque étrange, aux personnages inquiétants et uniques, aux situations absurdes et avec un «coolness factor» vraiment élevé.

Primer par Shane Carruth (2004)
Shane Carruth n’est pas réalisateur, il est astrophysicien, mais pour un film auquel il participera en tant que Réalisateur/Producteur/Scénariste/Acteur/Concepteur des théories de physique quantique du film et il dépasse 95% de la production filmique de l’année en terme de qualité. Il me fait souvent plaisir de voir des films qui sont clairement des expériences, des attentats, de faire quelque chose de différent. Pour moi, Primer est un grand film, qui tire du génie et qui transporte l’art cinématographique hors des sentiers battus.

The Fountain par Darren Aronofsky (2006)
De l’émotion brute, brutale, incandescente. The Fountain est un des films qui fait enfler mon cœur d’une façon qu’aucun autre film n’a pu et ne pourra jamais faire. L’intimité du sujet et la quête que le réalisateur a dû mener pour compléter ce film. The Fountain m’a rappelé que des fois, les films sont des objets d’art que l’on doit faire pour le monde et non pas pour remplir des salles. Je suis complètement convaincu que ce film à aidé à rendre l’univers juste un peu plus beau.

Top 10 de Simon Lapperière

2009-04-27T10:20:00.003-04:00

Simon Lapperière est programmateur du festival Fantasia et animateur à CJLO. Il sera de la partie pour l'émission de fin de saison.

Hiroshima mon amour par Alain Resnais (1959)

F for Fake par Orson Welles (1974)

Halloween par John Carpenter (1978)

L'Argent par Robert Bresson (1983)

All Dogs Go to Heaven par Don Bluth (1989)

Léolo par Jean-Claude Lauzon (1992)

Habit par Larry Fessenden (1997)

Lost Highway par David Lynch (1997)

Funny Games par Michael Haneke (1997)

Les idiots par Lars Von Trier (1998)

Cannes : des québécois à la Quinzaine

2009-04-25T12:55:00.002-04:00

La sélection de la Quinzaine des réalisateurs, section parallèle à la prestigieuse compétition pour la Palme d'Or, vient d'être révélée par le comité organisateur. Pas moins de trois québécois sont en lice : Denis Villeneuve pour Polytechnique, Xavier Dolan pour J'ai tué ma mère et Denis Côté pour Carcasses.

Les trois heureux élus auront fort à faire face à des noms prestigieux tels que Francis Ford Coppola ou Pedro Costa.

Voici la liste complète des nominés :

"Tetro"
Francis Ford Coppola, É.-U. (film d'ouverture)

"Ajami"
Scandar Copti et Yaron Shani, Allemagne (film de clôture)

"Amreeka"
Cherien Dabis, É.-U.

"Les beaux gosses"
Riad Sattouf, France

"Carcasses"
Denis Côté, Canada

"Daniel y Ana"
Michel Franco, Mexique

"Eastern Plays"
Kamen Kalev, Bulgarie

"La Famille Wolberg"
Axelle Ropert, France/Belgique

"Go Get Some Rosemary"
Benny et Josh Safdie, É.-U.

"De Helaasheid der dingen"
Felix Van Groeningen, Belgique

"Here"
Tzu-Nyen Ho, Singapour

"Humpday"
Lynn Shelton, É.-U.

"I Love You Philip Morris"
Glenn Ficarra et John Requa, É.-U.

"J'ai tué ma mère"
Xavier Dolan, Canada

"Like You Know It All"
Hong San-Soo, Corée

"Ne change rien"
Pedro Costa, Portugal

"La Pivellina"
Tizza Covi et Rainer Frimmel, Autriche

"Polytechnique"
Denis Villeneuve, Canada

"Le roi de l'évasion"
Alain Guiraudie, France

"La terre de la folie"
Luc Moullet, France

"Yuki & Nina"
Nobuhiro Suwa et Hippolyte Girardot, France/Japon.

Top 10 de Guillaume Côté

2009-04-25T09:36:00.004-04:00

Un chien andalou par Luis Bunuel (1928)
Le film de Luis Bunuel et de Salvador Dali est probablement le summum du surréalisme. Plus, un oeil se fait découper.

La belle et la bête par Jean Cocteau (1946)
Un des plus beaux films que j’ai pu voir de ma vie, je ne connais personne qui ne pourrait tomber sous le charme de cette œuvre.

Rashomon par Akira Kurosawa (1950)
J’ai beaucoup hésité entre Seven Samuraïs et Rashomon. Kurosawa peint un portrait assez sombre des faiblesses de la race humaine.

Rear Window par Alfred Hitchcock (1954)
Mon film préféré du maître du suspence. Psycho ou Vertigo aurait tout aussi bien se retrouver ici. Hitchcock nous garde au bout de notre siège… même après plusieurs visionnements!

2001: A Space Odyssey par Stanley Kubrick (1967)
Beaucoup plus qu’un film de science-fiction, 2001 est un véritable voyage de l’esprit. On ne peut finir de disséquer cette œuvre, elle me laisse à chaque fois émerveillé et perplexe.

Once Upon a Time in the West par Sergio Leone (1968)
Mon amour du cinéma a commencé avec les westerns, Clint Eastwood et John Wayne. Mais c’est véritablement celui-ci qui réussit à transcender le genre pour en faire un film incontournable.

The Godfather (Part I & II) par Francis Ford Coppola (1972 et 1974)
Bien plus qu’un film de gangsters. Coppola s’intéresse aux relations familiales entre ces personnages, ce qui produit des scènes d’une puissance absolue.

Jurassic Park par Steven Spielberg (1993)
Choix purement personnel, je l’admet, mais ce film a changé ma vie. J’avais six ans et je n’avais JAMAIS rien vu d’aussi incroyable.

Funny Games par Michael Haneke (1997 et 2008)
J’ai vu ce film trois fois dans ma vie et je ne compte pas le revoir (Même si je sais très bien que je vais probablement le faire). Une critique absolument dévastatrice de la violence.à

There Will Be Blood par Paul Thomas Anderson (2007)
L’un des meilleurs films que j’ai vu depuis longtemps et le meilleur de Paul Thomas Anderson, ce qui en dit long.

Denis Côté à Tout le monde en parle

2009-04-24T23:09:00.009-04:00

À l'occasion de la projection du film Carcasses à la Quinzaine des réalisateurs du prochain Festival de Cannes, le cinéaste québécois Denis Côté sera des invités de l'émission Tout le monde en parle ce dimanche soir à la télévision de Radio-Canada.

Bien que ses films soient primés dans divers festivals de cinéma à l'étranger (notamment celui de Locarno où son dernier film Elle veut le chaos a remporté le prix de la mise en scène), l'œuvre de Denis Côté semble toujours considérée au Québec comme un cinéma undergroud de la relève. Chose (quasi) certaine, Denis Côté, qui est reconnu pour ne pas avoir la langue dans sa poche, devrait en avoir beaucoup à dire!

Top 10 de Valérie Ouellet

2009-04-24T11:53:00.005-04:00

Bonjour à tous, avant de vous présenter en grande première mon TOP 10...

Je vous rappelle que LUNDI PROCHAIN À PARTIR DE 20H00 aura lieu notre
Émission Spéciale "TOP 10".

Nous avons demandé aux réalisateurs, professeurs, étudiants et cinéphiles en tout genres de nous faire parvenir leur TOP 10 des films qui ont changé leur vision du cinéma. Les listes seront publiées sur notre blogue au cours des prochains jours pour votre plus grand plaisir.

Pour rendre le défi encore plus intéressant, nous avons invité quelques uns d'entre eux à venir défendre LEUR TOP 10 en ondes pour la dernière émission hivernale d'ÉCRAN TOTAL.

Discussion, regrets, confrontation, la table est mise pour un débat explosif!

Nos invités:
Rafaël Ouellet, réalisateur de Derrière Moi
Simon Laperrière, programmateur au Festival Fantasia
Francis Ouellette, chroniqueur à l'émission le 7e Antiquaire
Jean-Michel Berthiaume, animateur au 7e Antiquaire

Ceci dit...VOICI LE TOP 10 DES FILMS QUI ONT CHANGÉ MA VISION DU CINÉMA:

VALÉRIE OUELLET
Réalisatrice et chroniqueuse à Écran Total
Étudiante en journalisme
Passionnée de cinéma québécois et…bollywoodien (Mon plaisir coupable!)

The Philadelphia Story – 1940 - États-Unis
Sous le couvert d’un simple triangle amoureux, The Philadelphia Story est un essai sur l’amour, le mariage et surtout…le pouvoir de la femme ! Dans ce cas, le rôle de la prétendante est incarné par Katharine Hepburn, sublime en riche héritière sensible sous des apparences froides. Chaque visionnement m’offre un nouveau niveau de lecture.

Notorious – Alfred Hitchcock – 1946 - États-Unis
Alfred Hitchcock était passé maître dans l’art de filer les rouages d’une intrigue parfaite. Notorious en est selon moi, l’un des plus beaux exemples. Un suspense dans les règles de l’art, qui met presque à nu la mécanique du génie. Une leçon privée par le maître de la manipulation.

Spartacus – Stanley Kubrick – 1960 - États-Unis
Le premier film que j’ai jamais vraiment regardé et le début d’une histoire d’amour avec un réalisateur dont le travail m’obsède. Ce film m’a bouleversé, son dénouement m’a fait fondre en larmes. À 13 ans, j’ai découvert sur cette colline pleine d’esclaves, que moi aussi, j’étais un peu Spartacus.

Les bons débarras – Francis Mankiewicz – 1980 - Québec
Pour la force des dialogues et la beauté des images, je place Les Bons Débarras sur le même pied que Le Vent du Wyoming, d’André Forcier. Forcier comme Ducharme parviennent à sublimer la société québécoise et à la transformer en poème.

The Rocky Horror Picture Show – Jim Sharman – 1975 - États-Unis
Mon premier contact avec le cinéma de série B et le psychotronique. Mon premier contact aussi avec la comédie musicale. Deux univers qui continuent de m’inspirer. Un film qui trouble encore et encore et qui place habilement le spectateur à cheval entre le malaise et la fascination.

Akira – Katsuhiro Ôtomo – 1988 - Japon
De tous les anime japonais qu’il m’a été donné de voir, aucun ne m’a perturbé autant qu’Akira. Ce récit de science-fiction dépeint la réalité d’un jeune garçon doué pour la télékinésie dans un néo-Tokyo futuriste. Un univers corrompu, éclaté, mais surtout une vision pessimiste de la société japonaise à des milliers de kilomètres des personnages rose bonbon de Miyazaki.

Mujeres al borde de un ataque de nervios – Pedro Almodovar – 1988 - Espagne
Un regard crue et parfois cruel sur les relations humaines, tout simplement. Dans cette gaspacho qui, comme la vengeance, est bien meilleure lorsque froide, on trouve tous les ingrédients qui font de l’humour espagnol un plat si mordant. Dix ans avant Carne trémula ou Hable con ella, on trouve la recette écarlate qui fait la renommée d’Almodovar.

Fargo – Coen Brothers – 1996 - États-Unis
Une histoire policière tout ce qu’il y a de plus classique…c’est sans compter sur les personnages déjantés et l’humour inimitable de l'univers des frères Coen ! Des dialogues savoureux réglés au quart de tour et des plans magnifiques des paysages hivernals américains. Un choc de voir la violence…et de se trouvée happée dans le malaise ambiant et inattendu.

Adaptation – Spike Jonze et Charlie Kaufman – 2002 - États-Unis
Au delà de la mise en scène de Spike Jonze, Adaptation est une leçon d’écriture. Kaufman travaille brillamment ses personnages et son scénario en un tour de force qui aborde tout: la création, le recherche de l’absolu, l’amour et la dualité.

Water – Deepa Mehta – 2005 - Canada/Inde
Ce que je retient de Water, c’est mon soulagement de découvrir que ce n’était pas un autre film qui présente un pays et son peuple et se servant des plus vulgaires stéréotypes. Avec un film à la fois historique et étranger, tournée en hindi et très ancré dans la culture indienne, Deepa Mehta parvient à absorber le spectateur, d’où qu’il soit, sans tomber dans le mélodrame ni les clichés. Côté mise en scène, je retiens surtout une mise en scène sensible, à fleur de peau et une trame sonore superbe.

Top 10 de Marie-Lise Rousseau

2009-04-23T18:01:00.006-04:00

À mon tour de vous présenter mon top 10. Sans ordre particulier, voici les dix films qui ont à leur façon changé ma courte carrière de cinéphile.

Elephant - Gus Van Sant – 2003 – États-Unis
Un film qui a changé ma vision du cinéma. J’étais en secondaire 5, c’est la première fois que j’ai apprécié un film non conventionnel. Un magnifique portrait des adolescents.

Les ordres – Michel Brault – 1974 – Québec
Parfait mélange de documentaire et de fiction. D’un réalisme saisissant sur événement qui était actuel.

La rose pourpre du Caire – Woody Allen – 1985 – États-Unis
Un chef d’œuvre de mise en abîme. C’est la définition parfaite de la magie et du rêve du cinéma.

Le fabuleux destin d’Amélie Poulain – Jean-Pierre Jeunet – 2001 – France
Un film un peu cul-cul avec le recul, mais qui me fait pleurer chaque fois. Des personnages attachants dans un Paris enchanteresque.

Les invasions barbares – Denis Arcand – 2003- Québec
Le film qui m’a ouvert au cinéma québécois, magnifique et bouleversant.

Bread and roses – Ken Loach – 2000 – Royaume-Uni
Le premier film de Ken Loach que j’ai vu. Il m’a ouvert à un nouveau genre de cinéma pour moi, le cinéma engagé.

Parle avec elle – Pedro Almodovar – 2002 – Espagne
Pour la beauté de tous les films Almodovar. Pour sa couleur, ses expressions, ses émotions. Pour ses personnages attachants et son histoire si unique.

Les bons débarras – Francis Mankiewicz – 1980 – Québec
Un film profondément troublant et touchant. J’en suis restée bouche bée. Magnifique direction photo de Michel Brault.

Goodbye Lenine – Wolfgang Becker – 2003 – Allemagne
Le rêve d’un pays idéal recrée par un jeune adulte pour sa mère.

Babel – Alejandro Inarritu – 2006 – Mexique
Avec le recul, moins poignant et peut-être même surestimé. Tout de même le film qui m’a le plus choqué au moment où je l’ai vu en salles. Un portrait du monde actuel, tout simplement.

Top 10 de Sabine Garcia

2009-04-23T12:41:00.005-04:00

J'enchaîne à la suite de Nicolas pour vous présenter les 10 films de ma vie, ceux qui me définissent et m'ont forgée. Si certains sont indétrônables (Bava et Argento resteront à jamais les hommes de ma vie), il est évident que toute liste de ce genre reste sujet à modification et à réévaluation. Au jour d'aujourd'hui, voilà à quoi elle ressemble :

1) The Most dangerous game - Ernest B. Schoedsack et Irving Pichel (1932)

La plus belle preuve de la possible grandeur du cinéma d’aventures. Profondément beau, intelligent, cruel et inoubliable. Le regard de Leslie Banks ne laisse personne indemne.

2) Un condamné à mort s’est échappé – Robert Bresson (1956)

Pour apprendre à lire, on apprend l’alphabet. Pour comprendre le cinéma, on regarde Bresson.

3) La Jetée – Chris Marker (1962)

Probablement le film le plus absolu et parfait de l’Histoire du cinéma. Un voyage traumatisant qui change une vie en 28 minutes.

4) I tre volti della paura – Mario Bava (1963)

Là ça devient personnel. Ca n’est bien sûr pas le meilleur film de Bava, ni même le plus représentatif, mais il possède en condensé tout ce qui me bouleverse dans son cinéma : les cadres fous, les éclairages hypnotiques, la musique enivrante, les vierges effarouchées poursuivies par un méchant tueur aux gants de cuir, et l’impression à chaque seconde de voir le film le plus important de son temps, alors qu’à la même époque tout le monde se pâmait devant une bande de parisiens qui filmaient des gars en vélo. Tsss.

5) Il Decameron – Pier Paolo Pasolini (1971)

Le premier volet de la Trilogie de la Vie du grandissime Pasolini est aussi le plus beau et le plus pur. Jamais inutilement provocateur malgré ce que l’on a pu en dire, le film explore avec une tendresse et une naïveté réjouissantes les méandres de l’amour et du sexe sous forme de collection de fables poétiques toutes plus réjouissantes les unes que les autres. Un vrai régal, et une formidable leçon d’épicurisme.

6) Suspiria – Dario Argento (1977)

Sans conteste le plus grand choc de ma vie. Tout ce que j’ai déjà dit sur Bava, mais en mille fois plus puissant, dégénéré, passionné, fou, perturbant et ravageur. Un long poème horrifique et malade mis en musique par des fous dangereux et orchestré par un génie drogué. Chaque plan est d’une beauté si violente qu’il reste gravé à jamais sur la rétine. On en sort brisé, au bord des larmes, bouleversé par la plus grande claque esthétique de sa vie. Le genre de miracle qui donne une raison de vivre.

7) The Driller Killer – Abel Ferrara (1977)

Il fut un temps où Abel Ferrara était un dieu sous acide. Ce temps est révolu, restent les chefs-d’œuvre, dont ce tout premier long-métrage « officiel » : une perle dérangeante et malsaine, réflexion nihiliste sur la société moderne et véritable coup de poing à l’estomac.

8) The Brood – David Cronenberg (1979)

Situation atroce que de devoir choisir un film parmi la filmographie impeccable du maître canadien. Si The Brood n’est pas encore totalement abouti et n’a pas bénéficié de moyens suffisants pour ses ambitions, il marque le début d’une carrière glorieuse et quasi sans fausse note, qui ne fera que devenir plus riche et plus passionnante au fil des ans.

9) Cry-Baby – John Waters (1990)

‘Cause we feel so good when we’re bein’ bad !
We’re high school hellcats, on our own,
High school hellcats, almost grown !
Come on and pick a fight, we wish you would,
We love bein’ bad ‘cause it sure good, woooooooooooooooooooow !

10) Martyrs – Pascal Laugier (2008)

A une époque où plus personne ne semble plus savoir ce que signifie « créer », où l’on confond « mettre en scène » et « en foutre plein la gueule », où le cinéma en général et le cinéma de genre en particulier s’enfoncent dans un abyme de déjà-vu, de compilation stérile, de néo-néo-modernisme surjoué et de cynisme blasé, un petit barbu grassouillet assomme tout le monde par surprise. Oubliez les polémiques stupides sur la soi-disante surcharge de gore (ah bon ?) et toutes les méprisables accusations d’ordre idéologique dont Laugier a pu être victime. Martyrs est un film suffoquant et bouleversant, le film d’un homme qui souffre et dont la douleur est palpable à chaque seconde. Martyrs est l’histoire d’un amour impossible, d’un amour destructeur gravé sur celluloïd par les larmes de son auteur. On pourra toujours disserter sans fin sur la fin discutable, mais qu’importe ? Martyrs est un grand film et marque la naissance d’un d’un grand cinéaste. Il était temps.

A bientôt pour la suite des hostilités !

Sabine Garcia

Top 10 de Nicolas Krief

2009-04-23T11:20:00.009-04:00

Je brise la glace pour ce spécial fin de saison en vous présentant mes 10 films préférés. Ce fût un processus très difficile; j'ai passé les deux derniers moi à travailler sur ce qui fût au tout début un top 50, je l'ai ensuite réduit à 25, puis à 10, et il changera chaque semaine. Certains titres méritaient un petit commentaire, d'autres se justifient par eux-mêmes.

La Règle du Jeu de Jean Renoir, France, 1936
Je suis obligé de prendre mon ton objectif et catégorique pour qualifier ce film de plus grand film de l’histoire de l’humanité. C’est sans contredit un incontournable, si beau, si élégant, si drôle, et la plus grande charge de Renoir contre une bourgeoisie qu’il avait en horreur. «Société pourrie» qu’il disait.

Citizen Toxie : The Toxic Avenger 4 de Lloyd Kaufman, États-Unis, 2000.
Certains me diront que ce genre de film n’est pas digne d’intérêt, que je suis un être méprisable pour aimer ce genre d’immondices. Qu’ils aillent se faire voir chez les Grecs! Avec Citizen Toxie, Kaufman signe le Citizen Kane du psychotronique, le sommet de la filmographie de Troma et un véritable chef d’œuvre du mauvais goût. Un homme-dauphin inutile hors de l’eau; Ron Jeremy en maire de Tromaville; un autre Toxic Avenger sortit d’une autre dimension; et la plus grande scène d’ouverture qu’ait connu le cinéma contemporain.

Rouge de Krzysztof Kieslowski, France-Pologne, 1994.
Je voue une haine éternelle aux gens qui ne me laissent pas mettre la trilogie Trois Couleurs en tant qu’un seul film dans un top 10, puisqu’ils sont indissociables. Mais si je dois choisir, je choisi Rouge. Je l’ai vu, évidemment, après Bleu, film qui m’a révélé Kieslowski et qui m’a fait découvrir le cinéma. (point) Mais c’est Rouge qui m’a le plus fasciné, et qui me fascine encore. Et, Irène Jacob…

Ken Park de Larry Clark, États-Unis, 2002./Elephant de Gus Van Sant, États-Unis, 2003.
Impossible de choisir entre ces deux œuvres. Ken Park est un ajout récent à ma liste de films favoris, je l'ai vu il y a quelques jours et il me hante encore. L'effet d'Elephant a été similaire au premier visionnement. Pour moi, ces deux films se complètent, et comme les règles, c'est fait pour être contournée, j'ajoute un 11e film à mon top. Voilà.

Playtime de Jacques Tati, France, 1967.

Le Samouraï de Jean-Pierre Melville, France, 1967.

Rosemary’s Baby de Roman Polanski, États-Unis, 1968.

Die Blechtrommel de Volker Schlondorff, Allemagne-France-Pologne-Yougoslavie, 1979

The Adventures of Baron Munchaussen de Terry Gilliam, Royaume-Uni, 1988.

The Royal Tennenbaums de Wes Anderson, États-Unis, 2001.

Fin de saison.

2009-04-23T11:13:00.002-04:00

Pour la fin de la saison 2008-2009, l'équipe d'Écran Total a préparé un petit spécial top 10. Dans les prochains jours, les top 10 de plusieurs personnalité du milieu du cinéma et de quelques cinéphiles apparaîtront sur ce blog. Vous aurez aussi l'incroyable honneur d'y voir les top 10 de la majestueuse équipe d'Écran Total. De plus, l'émission du lundi 27 avril sera un spécial top 10 où des cinévores (pour emprunter l'expression de Super Écran) viendront vous présenter leur film préférés.

Bon été.

Cannes 2009.

2009-04-23T08:44:00.004-04:00

La sélection officielle à été dévoilée ce matin. Voici les nommés:

- Pedro Almodovar : Etreintes Brisées
- Andrea Arnold : Fish Tank
- Jacques Audiard : Un Prophète
- Marco Bellochio : Vincere
- Jane Campion : Bright Star
- Isabel Coixet : Map of the Sounds of Tokyo
- Xavier Giannoli : A l’Origine
- Michael Haeneke : Ruban Blanc
- Ang Lee : Taking Woddstock
- Ken Loach : Looking for Eric
- Lou Ye : Nuit d’ivresse printannière
- Brillante Mendoza : Kinatay
- Gaspar Noé : Soudain le Vide
- Park Chan-wook : Thirst Ceci est mon sang
- Alain Resnais : Les Herbes Folles
- Elia Suleiman : The Time That remains
- Quentin Tarantino : Inglourious Basterds
- Johnnie To : Vengeance
- Tsai Ming-liang : Faces
- Lars Von Trier : Antichrist

Il y aura aussi, hors compétition:

-Alejandro Amenabar : Agora
-Terry Gilliam : The Imaginarium of Doctor Parnassus
-Robert Guédiguian : L'armée du crime

En plus de Up! de Pete Docter qui ouvrira les festivités, en 3D!

Le festival aura lieu du 13 au 24 mai, à Cannes...

Pour plus d'informations, visitez le
site officiel du festival.

Blockbuster baisse ses prix

2009-04-21T22:17:00.005-04:00

Bonne nouvelle pour les cinéphiles pauvres ou cheaps (comme l'équipe d'Écran Total!). Le club vidéo Blockbuster baissera les prix de ses locations. Il en coutera désormais 3,99$ pour un prêt 48 heures d'une nouveauté cinéma. Pour deux dollars de plus, ce même film pourra être emprunté pour une durée totale de cinq jours. Certains clubs vidéos demeurent bien sûr encore plus abordables. Cette baisse représente tout de même 30% de l'ancien coût de location chez Blockbuster.

Écran@Venir - 20 avril 2009

2009-04-20T19:24:00.001-04:00

Cette semaine:

ANTICHRIST
Réalisé par Lars Von Trier (Dancer in the Dark, Dogville)

À l'affiche le 20 mai 2009

Émission #62 - 13 avril 2009

2009-04-13T20:22:00.002-04:00

Cette semaine à Écran Total:

Valérie vous présente les gagnants de la 13eme édition du Proje(c)t Y.

Deux films présentés originalement au FNC en novembre prenent l'affiche vendredi. Tout d'abord, Sabine critique le film irlandais Hunger.

Et Guillaume vous parle de Gomorrah.

Sabine et Valérie passent la programmation du 25eme festival Vues d'Afrique au peigne fin.

Pour sa dernière chronique, Samuel nous parle d'un film de Noël pas comme les autres, Joyeux Noël.

Finalement, Goran a bravé Dragonball: Evolution et nous a aussi préparé un quiz spécial. KAMEHAMEHA!

Sans oublier, comme à chaque semaine, notre revue de presse et l'agenda! De plus, le sujet de l'éditorial cette semaine: Ces mauvais films que l'on aime tant!

L'émission est disponible ICI. Bonne semaine!

Écran@Venir - 13 avril 2009

2009-04-13T20:18:00.002-04:00

Cette semaine:

THE TAKING OF PELHAM 1 2 3
Réalisé par Tony Scott (True Romance, Man on Fire)

À l'affiche le 12 juin 2009

Une nouvelle édition du Septième Sceau.

2009-04-09T12:00:00.002-04:00

La collection Criterion est, depuis 2 ans, en période de reconstruction. Certains de leurs plus vieux titres sont maintenant désuets et font l'objet de nouvelles éditions plus somptueuses les unes que les autres. Le 16 juin prochain, une nouvelle édition restaurée du Septième Sceau d'Ingmar Bergman verra le jour. Le coffret de deux DVD comportera aussi un documentaire sur le légendaire cinéaste: Bergman Island de Marie Nyreröd, ainsi que plusieurs autres compléments, dont une Introduction par Bergman lui-même, enregistrée en 2003. Ce DVD s'ajoutera à la liste des films récemment réédités par la compagnie, dont Amarcord, Seven Samurai, Playtime, The Third Man, The Lady Vanishes, Salò, or the 120 days of Sodom et quelques autres. Le Septième Sceau sera aussi disponible en Blu-Ray.

Site officiel de Criterion Collection.

«He is SO hot!» - Une groupie anonyme.

2009-04-07T11:09:00.007-04:00

Voici une entrevue que l'on peut considérer comme... inhabituelle. Le cinéaste Gus Van Sant a interviewé le jeune comédien Zac Efron pour le Interview Magazine, et le résultat est plutôt intéressant. Inhabituel, peut-être pas tant que ça, puisque Van Sant a toujours été fasciné par le monde des adolescents, certains métrages de sa filmographie en sont la preuve, comme les brillants Elephant et Paranoid Park.

Le photographe Mikael Jansson s'est chargé des photos, qui font beaucoup jaser à Hollywood, puisqu'elles présentent une image plus adulte, plus sexuelle que celle du personnage de Link Larkin dans Hairspray, ou de celle de Troy Bolton dans High School Musical.

Voici un extrait de l'entrevue où les deux hommes discutent de jeux vidéos, un élément typique de l'adolescence.

«VAN SANT: I wanted to ask you about video games.

EFRON: Oh, sure.

VAN SANT: Because there’s one that I used to play called Tomb Raider. Did you ever play that?

EFRON: Oh, yeah. Definitely.

VAN SANT: Is it something that people still play?

EFRON: Tomb Raider? Tomb Raider is more movie-franchise material now. Games today are a lot more fast-paced. I think at the time of Tomb Raider I was playing, like, The Legend of Zelda or something like that. That was a couple of generations ago. Now the games are a lot more about first-person shooters and strategy. They will completely blow your mind.

VAN SANT: The reason I know about Tomb Raider is from when I was researching Elephant. It was 1999, and I was trying to research the Columbine-massacre kids, and they had played video games, and I, at the time, had never really seen one. It was a world I didn’t know. And so a friend of mine just said, “We’ll just go on your computer and we can actually download a level of a game.” And the thing we downloaded was Tomb Raider. It was, like, an introductory level so you could see what the game was like. I played that for a couple of days, and I finally got the full game. But another game that I’ve played, that I think you’ve played, is Medal of Honor. That’s a hard game.

EFRON: Oh, it’s definitely a hard game. You should try Call of Duty if you ever get a chance.

VAN SANT: Is that by the same people?

EFRON: It’s just an updated, more well-rounded . . . It’s just the latest and greatest.»

L'entrevue complète, et les photos.

Écran@Venir - 6 avril 2009

2009-04-06T20:28:00.003-04:00

Cette semaine:

BRÜNO
Réalisé par Larry Charles (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, Religulous)

À l'affiche le 10 juillet 2009

Lancez des roses à l'Ex-Centris (ou pas)

2009-04-02T23:03:00.003-04:00

La date fatidique du 5 avril approche dangereusement. Dimanche prochain sera la dernière journée de diffusion au cinéma Ex-Centris avant que sa vocation artistique ne soit changée.

Pour souligner l'événement, une invitation a été lancée sur le web. Les cinéphiles sont invités aux "funérailles" du complexe cinéma. Vêtements noirs, cierges et fleurs sont de mise.

"Le 5 avril 2009, le cinéma Ex-Centris est décédé. Les circonstances de sa mort sont nébuleuses même si nous savons qu'il s'agit, malheureusement, d'un infanticide (le défunt n'avait pas encore fêté ses 10 ans)", lance l'événement Facebook nommé Veillée funèbre. Pour l'instant, seulement 9 personnes ont confirmé leur présence (sur une centaine d'invités).

RIP - A Remix Manifesto

2009-04-02T13:13:00.003-04:00

Il y a quelques semaines, nous vous avons parlé de RIP: A Remix Manifesto, un documentaire canadien portant sur les droits d'auteurs. Plutôt un plaidoyer qu'un documentaire, le réalisateur Brett Gaylor affirme qu'il faudrait abolir tous les droits sur la culture et rendre celle-ci libre d'accès pour tous. Son manifeste comporte quatre points que voici:

A remixer's manifesto:

Culture always builds on the past

The past always tries to control the future

Our future is becoming less and less free

To build free societies you must limit the control of the past

Pour illustrer son argument, le réalisateur rend son film disponible sur Internet à opensourcecinema.org. Voici les deux premiers chapitres du film, "Meet Girl Talk" et "Copyright vs Copyleft".

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Copie piratée de Wolverine - Origins sur le web

2009-04-02T12:13:00.011-04:00

Plus d'un mois avant sa sortie en salles, une copie piratée du film Wolverine - Origins est disponible sur plusieurs sites de torrents et aurait été téléchargée plus de 100 000 fois. La copie du film serait d'une grande qualité, indiquant qu'elle proviendrait d'un individu travaillant sur le film et possédant une copie de travail.

Wolverine vs. Pirates: Coming to theaters soon!

La boîte de production 20th Century Fox condamne cet acte criminel et assure que le ou les responsables seront poursuivis en justice. La Motion Picture Association of America (MPAA) et le FBI mènent présentement une enquête pour déterminer la source de la copie piratée. Celle-ci porterait la marque de Rising Sun Pictures (RSP), une compagnie d'effets spéciaux australienne. Toutefois, dans un communiqué, le président de RSP affirme qu'aucun employé ne possédait une copie complète du film, mais plutôt des segments spécifiques.

Reste à voir comment cet incident affectera les recettes du premier blockbuster de l'été, dont la sortie est prévue le 1er mai.

New Wolverine film leaked online - BBC
FBI Joins Wolverine Leak Investigation - Newsarama

"Ce qu'il faut pour vivre" de retour sur les écrans!

2009-04-01T14:13:00.010-04:00

Triple gagnant des Jutras du meilleur film, du meilleur scénario et du meilleur acteur (Natar Ungalaaq) lors de la cérémonie du cinéma québécois, Ce qu'il faut pour vivre sera de retour dans les salles de cinéma québécoises dès vendredi.

Ce qu'il faut pour vivre est un film réalisé par Benoît Pilon (Roger Toupin, épicier variété, Nestor et les oubliés) et co-scénarisé par Bernard Émond (La Neuvaine, La Femme qui boit). Le long métrage suit le parcours de Tivii, chasseur inuit atteint de turberculose et envoyé au sanatorium dans la ville de Québec, loin de sa famille et de la vie nordique. Ce dernier se liera d'amitié avec le jeune Kaki, avec qui il partagera la culture innue.

À Montréal, vous pourrez voir ou revoir Ce qu'il faut pour vivre
au Cinéma du Parc ainsi qu'au Cinéma Quartier Latin.

Émission #60 - 30 mars 2009

2009-03-31T13:40:00.003-04:00

Cette semaine à Écran Total:

Nicolas et Guillaume étaient sur place aux Jutras: Entrevues et réactions sont au menu.

Le nouveau film de James Gray, Two Lovers, vu par Nicolas et Sabine.

Goran reçoit en entrevue Geneviève d'Artefactory.

David Cronenberg, vu et revu par l'équipe d'Écran Total.

Guillaume dépoussière True Grit, western qui sera revisité par les frères Coen.

Deuxième partie de deux chroniques sur Wong Kar Wai par Samuel. Cette semaine, 2046.

Sabine présente la découverte du dernier festival de Sundance, Sunshine Cleaning.

Sans oublier, comme à chaque semaine, notre revue de presse et l'agenda! De plus, le sujet de l'éditorial cette semaine: Karine Vanasse, ou comment animer un gala au Québec!

L'émission est disponible ICI. Bonne semaine!

Photos des Jutras

2009-03-31T13:19:00.008-04:00

Voici quelques photos prises lors de la remise des Jutras de dimanche dernier. Toutes les photos ont été prises par Nicolas Krief.

Angèle Coutu, première gagnante de la soirée pour son rôle de soutien dans Borderline.

Phoebe Greenberg et Denis Villeneuve ont remporté le Jutra pour le court métrage Next Floor.

Fernand Dansereau s'est vu remettre le Jutra hommage pour l'ensemble de sa carrière

Isabelle Blais et Lyne Charlebois ont reçu, respectivement, les prix d'interprétation et de réalisation pour Borderline.

Ce qu'il faut pour vivre est le grand gagnant de la soirée, avec les prix du Meilleur film, Meilleur acteur et Meilleur scénario. Le réalisateur Benoit Pilon et l'interprète Natar Ungalaaq.

Pierre Flogia et les Jutras

2009-03-31T11:04:00.004-04:00

Voici une chronique de Pierre Floglia à propos du gala des Jutras de dimanche soir dernier, ainsi que ses impressions quant à l'usage du texte dans le cinéma. Le deuxième paragraphe dans lequel il traite de la qualité de certains films par rapport au contenu du scénario est très pertinent. Son opinion ici!

Écran@Venir - 30 mars 2009

2009-03-30T23:45:00.000-04:00

Cette semaine:

L'EMMERDEUR
Réalisé par Francis Veber (Le diner de cons, Le placard)

À l'affiche le 24 avril 2009

Festivalissimo ou pourquoi Écran Total ne couvrira pas l'événement

2009-03-29T20:34:00.005-04:00

À l'annonce de la programmation du Festivalissimo, festival de films ibéro-latino-américains, votre dévouée chroniqueuse s'était empressée d'obtenir une accréditation de presse afin de combler son appétit de projections alléchantes et de vous en faire part lors des prochaines émissions et sur ce blog.

Toutefois, les mauvaises expériences que j'ai vécues au court de seulement deux petites visites à l'Ex-Centris m'ont rapidement découragé.

La première, d'ordre technique, s'est déroulée lors de la projection du film Las girasoles ciegos mercredi soir dernier. À quatre reprises, l'image a été déplacée dans l'écran, ce qui a masqué les sous-titres (donc les dialogues) et la moitié de l'image pendant plusieurs minutes. Ce problème technique qui en a fait soupirer plus d'un dans la salle n'est toutefois pas la principale raison pour laquelle je n'assisterai pas aux prochaines projections du Festivalissimo (malgré l'envie de voir certains films).

La vraie raison est d'ordre organisationnel. L'accréditation pour média ne permet de prendre un billet pour un film seulement si la salle n'est pas complète à l'heure de la représentation. Résultat, on ne peut jamais être assuré de pouvoir assister à un visionnement. Ainsi je me pose la question suivante: Comment peut-on faire un compte rendu des films projetés dans un festival sans pouvoir être assuré d'avoir un billet pour leur projection? Le risque de ne pas avoir de place n'en vaut certainement pas l'attente.

C'est personnellement la première fois que je vis cette situation lors d'un festival de cinéma à Montréal, en espérant que ce soit la dernière. Le Festivalissimo se poursuit jusqu'au 5 avril au cinéma Ex-Centris. Je vous suggère tout de même d'y aller, mais vous comprendrez qu'Écran Total ne vous en fera pas de compte rendu.

Cette semaine à Écran Total

2009-03-28T17:00:00.004-04:00

Écran Total à la Soirée des Jutras 2009! Réactions et commentaires en direct du Tapis Rouge présenté par Nicolas Krief et Guillaume Côté
Sabine Garcia et Nicolas Krief critiquent à l'unisson le film Two Lovers
L'équipe à la rencontre de David Cronenberg: extraits choisis de la filmographie du maître de l'horreur canadien
Chronique Rétro: Guillaume présente True Grit (1969), un western avec John Wayne
Le périple chinois de Samuel Langlois continue avec 2046 (Wong Kar Wai)

Tout ça et plus encore à l'affiche sur Écran Total, lundi le 30 mars!

David Cronenberg reçoit la Légion d'Honneur

2009-03-28T16:41:00.002-04:00

Le cinéaste canadien David Cronenberg sera décoré de la Légion d'Honneur le 1er avril prochain. Celui que l'on surnomme The Baron of Blood a connu le succès avec ses films gore fantastique et son univers inquétant. Scanners (1981), Videodrome (1983) et le classique The Fly (1986) font de lui une figure de proue du cinéma d'horreur.

Pour célébrer la reconnaissance à l'étrange du grande cinéaste canadien, l'équipe d'Écran Total vous présente cette semaine des œuvres choisies parmi la filmographie du maître canadien de l'étrange. Un évènement à ne pas manquer!